Guns N' Roses（枪炮与玫瑰）

乐队在众多的重金属乐队中占有着重要位置。他们拥有punk式的生命观，毁灭一切、毁灭自我，他们既没有虚假的甜蜜情感，也没有过于严肃的政治色彩，他们致力于发掘十七八岁年轻人的内心世界、无由的愤怒、迷惘、缺乏安全感，对现实生活中的不满，他们的歌对这些从不掩饰。他们的音乐风格与六七十年代的The Rolling Stones、Led Zeppelin、Aerosmith等一些乐队有着一脉相承的血缘关系。其主音吉他Slash就承认，Led Zeppelin乐队的吉他手Jimmy Page对他的影响最大。另外，70年代著名的朋克乐队如Stoogts对他也有影响。GUNS N' ROSES的历史:

Guns N' Roses(枪炮与玫瑰）乐队的名气很大，听重金属的朋友当然熟悉他们，不听重金属的朋友对他们也有所闻。因为他们吵吵嚷嚷乱哄哄的新闻特多，他们的巡回演出可以使美国各州市警察局都得到一笔为数可观的罚金收入。

Guns N' Roses的音乐是最刺激的，他们的表演也是最令人激动亢奋的。当他们在舞台上释放一腔炽热激情时，成千上万的年青人的情感瞬时也被引燃了。

Guns N' Roses的确是一支很特别的重金属乐队，他们既不同于Def Leppard、Bon Jovi，也不同于Metallica、slayer，他们其实是一支朋克式的重金属乐队；他们拥有Punk式的生命观；毁灭一切，毁灭自我。他们既没有虚假的甜蜜情感，也没有过于严肃的政治色彩；他们致力发掘十七八岁年轻人的内心世界；无由的愤怒、对成年人主宰一切的现实世界极为不满、莫名的自负。他们的歌曲从不回避这一切。

从音乐风格上来说，Guns N' Roses与Bon Jovi式的Pop Metal（流行金属）和Metallica所代表的Thrash Metal（激流金属）之类80年代最具典型意义的重金属风格都有明显的距离，他们与六七十年代的The Rolling Stones、Led Zeppelin、Aerosmith的乐风有着一脉相承的亲缘关系。Slash就承认，Led Zeppelin的Jimmy Page对他们影响最大。此外，70年代末的朋克乐队，如Stooges对他们也有影响。 Gun N' Roses最初由L.A.Guns和Hollywood Rose两支乐队拼合而成（Tracii Guns是Guns N' Roses早期成员，被Axl Rose逐出乐队后重新组建L.A.Guns乐队），乐队在1986年曾推出过一张EP唱片。1987年，Guns N' Roses的首张专辑《Appetite For Destruction》(毁灭的欲望）推出后大受欢迎，其中先后有3首单曲进入单曲榜前10名，“Sweet Child O'mine”（我亲爱的孩子）还登上了排行榜冠军宝座。该专辑的累计销量已超过1500万张。《Appetite For Destruction》为Guns N' Roses赢得了巨大的Gun N' Roses名声。

1989年，Guns N' Roses推出EP唱片《G N’R Lies》(谎言），这张EP中的“Patience”(忍耐）等慢歌显现了Gun N' Roses鲜为人知的感性的一面。

1991年，Gun N' Roses推出了包括了30首曲子的双唱片专辑《Use Your Illusion I&II》（用你的幻觉I＆II），其中不乏典型的Gun N' Roses激烈狂躁风格的曲子，也有象“Don't Cry”（不要哭泣）这样充满柔情的慢歌和“November Rain”(11月的雨）那样精心编排、气势宏大的经典，还包括“Knockin' On Hearen's Door”(叩响天堂之门，Bob Dylan原唱）、“Live And Let Die”(活着和去死，Paul MaCartney原唱）这类翻唱曲子。整套专辑素材复杂，曲风多变，编排精心，是重金属音乐不可多得的代表作品。

1993年，在另类音乐兴盛和朋克乐卷土重来之际，Gun N' Roses推出一张翻唱六七年代Stooges、New York Dolls等朋克乐队的作品的专辑《The Spaghetti Incident?》(面条事件），以表达对朋克乐的敬意。

此后直至今天，Gun N' Roses没有新作问世。 多半是由于Axl Rose性格暴戾且反复无常的缘故，Gun N' Roses组队迄今成员几经变化。《Appetite For Destruction》和《G N' R lies》期间乐队阵容是Axl Rose(主唱)、Slash(主音吉他）、Izzy Stradling(节奏吉他）、Duff Mckagan(贝司）、Steven Adler(鼓手）。《Use Your Illusion》推出后不久Izzy Stradling离队，稍后组成自已的乐队并推出专辑唱片；Gilby Clarke填补了Stradling的空缺，成为Gun N' Roses新的节奏吉他手。

最近几年乐队内部矛盾重重，Slash和Axl Rose已经闹翻，Slash自已组乐队并推出过专辑唱片。如今Axl Rose几乎成了孤家寡人。Gun N' Roses是复合还是重组，要看Axl Rose能否收敛自已过于任性的脾气了。

希望《The Spaghetti Incident?》不是最后的Gun N' Roses。《Appetite For Destruction》 1987 处女作《Appetite For Destruction》在1987年发行，其中有3首歌曲进入排行榜第10名，“Sweet Child O' Mine”还登上了排行榜冠军宝座，这张专辑的累计销量已超过1500万张。为Guns N' Rose赢得了巨大的名声。1. Welcome To The Jungle2. It's So Easy3. Nightrain4. Out Ta Get Me5. Mr. Brownstone6. Paradise City7. My Michelle8. Think About You9. Sweet Child O' Mine10. You're Crazy11. Anything Goes12. Rocket Queen 《G N' R Lies》

1989 1989年的EP唱片，“Patience”是美国排行榜冠军单曲。“Patience”（忍耐）等慢歌显现了Guns N' Roses感性的一面。1. Reckless Life2. Nice Boys3. Move To The City4. Mama Kin5. Patience6. Used To Love Her7. You're Crazy8. One In A Million 《Use Your ILLusion Ⅰ》 1991 1991年，Guns N' Rose推出双唱片专辑《Use Your ILLusion Ⅰ&Ⅱ》（运用你的想象力Ⅰ&Ⅱ），其中不乏有典型的Guns N' Roses激烈狂躁风格的歌曲，还有Blind Melon乐队已故主唱Shannon Hoou和AXL Rose合唱的经典慢歌“Don't Cry”（不要哭泣），还有精心安排、气势宏大的“November Rain”（十一月雨）。另外，Guns N' Rose还翻唱了Bob Dyian的经典名作“Knockin On Heaven's' Door”和Paul Macartney的“Live And Let Die”。这双唱片专辑素材复杂，曲风多变，编排精心，是重金属音乐不可多得的代表之作

. Right Next Door To Hell2. Dust N' Bones3. Live And Let Die4. Don't Cry (Original)5. Perfect Crime6. You Ain't The First7. Bad Obsession8. Back Off Bitch9. Double Talkin' Jive10. November Rain11. The Garden12. Garden Of Eden13. Don't Damn Me14. Bad Apples15. Dead Horses16. Coma 《Use Your ILLusionⅡ》 Civil War2. 14 Years3. Yesterdays4. Knockin'On Heaven's Door5. Get In The Ring6. Shotgun Blues7. Breakdown8. Pretty Tied Up9. Iocomotive10. So Fine11. Estranged12. You Could Be Mine13. Don't Cry (Alt. Lyrics)14. My World 《Spaghetti Incident ?》

1993]1993年，在另类音乐和朋克卷土重来之际，GUNS N' ROSES推出了一张翻唱六七十年代的著名朋克乐队的作品专辑《Spaghetti Incident ?》（面条事件），其中包括THE STOOGES乐队的Raw Power和SEX PISTOIS乐队的Black Leather，THE DAMNED乐队的New Rose，表达了他们对朋克乐的敬意。1. Since I Don't Have You2. New Rose3. Down On The Farm4. Human Being5. Raw Power6. Ain't It Fun7. Buick Makane8. Hair Of The Dog9. Attitude10. Black Leather11. You Can't Put Your Arms Around A Memory12. I Don't Care About You 《Live Era 1987~1993》

DISK 1 1. Nightrain 2. Mr. Brownstone 3. It's So Easy 4. Welcome To The Jungle 5. Dust N' Bones 6. My Michelle 7. You're Crazy 8. Used To Love Her 9. Patience 10. It's Alright 11. November Rain DISK 2 1. Out Ta Get Me 2. Pretty Tied Up 3. Yesterdays 4. Move To The City 5. You Could Be Mine 6. Rocket Queen 7. Sweet Child O' Mine 8. Knockin' On Heaven's Door 9. Don't Cry 10. Estranged 11. Paradise City 　

Dance Music和Pop Metal泛滥成灾的80年代，有一支叫Guns N’ Roses的摇滚乐队横空出世，他们的出现给沉闷的摇滚乐坛带来了新冲击。Guns N’ Roses 的音乐扎根与Aerosmith或The Rolling Stone那种带有强烈的Blues的Hard Rock，这帮家伙从来都不是好男孩，因为好男孩是不会去玩真正的Rock & Roll的，你可以说他们是小丑、歧视女性者，暴徒；但同时他们也是滑稽好笑的、脆弱的和有些敏感的。概括来说，Guns N’ Roses 是一支黑暗的、廉价的、肮脏的和正直的有Punk气质的Hard Rock/Heavy Metal乐队。 乐队的最初成员是：Slash（guitars）, Izzy Stradlin（guitars）, Axl Rose（vocals）, Duff McKagan（basses）和Steven Adler（drums），他们在1986年推出了他们的首张EP《Live?!*@ Like A Suicide》。1987年，Guns N’ Roses推出首张专辑《Appetite for Destruction》。专辑一开始卖得并不好，但直到一年后MTV台开始大播特播专辑中的一首单曲“Sweet Child O’ Mine”，《Appetite for Destruction》才开始引人注目，并一发不可收拾的在全世界范围售出近2000万张，专辑中另一首的歌曲“Welcome To The Jungle”成为热门电影《Dead Pool》的主题曲。1989年末，乐队推出收录八首歌曲的EP专辑《G N’ R Lies》，《G N’ R Lies》在大洋两岸都受到欢迎，专辑的构思来自他们首张EP《Live?!*@ Like A Suicide》。 1990年，Steven Adler因为吸毒而被赶出乐队，接替他的是来自The Cult乐队的Matt Sorum。在录制新专辑的时候吸收键盘手Dizzy Reed加入。Guns N’ Roses对外宣布他们将推出两张一套的新专辑，但一直拖到1991年的秋天，Guns N’ Roses才推出新专辑《Use Your Illusion I》和《Use Your Illusion II》。歌迷和评论界一致叫好，两张专辑随即在公告牌排行榜上分别名列一、二的位置。《Use Your Illusion I》和《Use Your Illusion II》显示了乐队音乐上的雄心勃勃，专辑的曲风很广，从Elton John式的钢琴叙事曲到Acoustic Blues, Country Music, Heavy Metal等风格的作品。如果说专辑有什么不足的话那可能就是专辑作得太艺术化了，《Appetite for Destruction》的歌迷显然无法消化。在1991年的巡演中，Izzy Stradlin因心理不堪重负离开了乐队，留下的空缺由Gilby Clarke填补，但更重要的是Izzy Stradlin的离开使乐队失去了一个优秀的词曲作者。 1992年的早些时候，Nirvana的《Nevermind》专辑大获成功，为当时的Hard Rock音乐开辟出一片新的天地。可Guns N’ Roses的成员并没在意，他们沉醉于《Use Your Illusion I》和《Use Your Illusion II》的巨大荣誉中，整日与时装模特、摇滚明星们周旋在一起，直到1993年乐队都没有准备好改变，他们只是于当年出版了一张Punk翻唱专辑《The Spaghetti Incident?》。评论尚可，但在商业上，与他们成功的《Appetite for Destruction》专辑相比败的很惨。 到了1994年，Guns N’ Roses 在谣言的攻击下变得四分五裂，Axl Rose希望乐队赶上新的潮流，而乐队的另一中坚人物Slash则想继续乐队以前那种带有Blues的Hard Rock，两人争争吵吵一年多的时间，1996年，Slash正式离开Guns N’ Roses，而此时Guns N’ Roses 的其他成员也走的差不多了，很快，乐队正式成员只剩Axl Rose一人，很长一段时间里，人们似乎只能从报纸上的花边新闻中看到Axl Rose的名字，而且不外乎打架、官司之类的无聊琐事。 1999年，Axl Rose重新旗鼓，他招募新的乐手，重组了Guns N’ Roses。重组后第一步就是为Arnold Schwarzenegger（阿诺.史瓦辛格）的新片《End of Days》的Soundtrack中奉献了乐队8年来第一首新歌：工业金属风格的“Oh My God”，随后Geffen公司又推出乐队两张一套的专辑《Live Era 87-93》。Guns N’ Roses的最新专辑将在2001年暑假期间推出，据说专辑是Techno与Heavy Metal的结合体，不过我想喜欢"Don't Cry"的乐迷们恐怕是无法满足了。

[此贴子已经被作者于2005-9-13 17:15:55编辑过]

楼主太强了!

在水上吸烟——Deep Purple

成立时间：1968年 乐队成员： 主唱：Joe Lyhn-Turner 吉他：Steve Morse 贝司：Glenn Hughes 鼓手：Lan Paice 历任成员：

主唱：RodEvans.Lan Gillan.Paul Rokgers. David Coverdale 吉他：Ritchie Blackmore.Tommy Bolin 贝司：Nick Simper.Roger Glover 鼓手：Bobby Woodman

乐队作品：

1968年<<Shades of Deep Purple>>(深紫色和色度) 1969年<<The Book of Taliesyn>>(塔利森之书)<<Deep Purple>>(深紫) 1969年<<Concerto for Group and Ordhestra>>(乐队和管弦乐团交响曲) 1970年<<Deep Purple in Rock>>(摇滚的深紫) 1970年<<Bkack Night>>(黑夜) 1971年<<Firebakk>>(火球) 1972年<<Machine Head>>(机器头) 1972年<<Made in Japan>>(日本制造)(双唱片)(现场) 1973年<<Who Do We Think We Are?>>(我们自认为是谁) 1974年<<Burn>>(燃烧) 1974年<<Stormbringer>>(施风暴者) 1975年<<Cone Taste The Band>>(来感受这支乐队) 1984年<<erfect Strangers>>(完美的陌生人)狂虹 1987年<<The house of Blue Light>>(蓝光房屋) 1990年<<Skaves & Masters>>(努力与主人) 1996年<<urpendicular>>

乐队简介：

"深紫"乐队的美学思想是建立在英国对布鲁斯音乐进行改良的观念之上，通过大功率的扩音设备表达出来。

乐队1968年成立于伦敦，初时名为"迂回"在进行北欧巡演后，乐队更名为"深紫"。

1968年发表专辑<<Shades of Deep Purple>>，其中翻唱了许多著名歌曲。

1969年出版了两张专辑<<The Book og Taliesyn>>和<<Deep Purple>>。

1969年7月Lan Gillan和Roger Glover加入，他们与伦敦爱乐乐团合作录制了专辑<<Loncerto for Group and Orchestra>>，同年9月在皇家艾伯特大厅演出，该专辑为令人震惊的作品，并被广泛接受。

1970年乐队发表硬摇滚风格的专辑<<Deep Purple in Rock>>，产生了名曲<<Speed King>>和<<child in Time>>，"深紫"现场以大段即兴演奏为特色。

1971年的专辑<<Fireball>>以歌曲<<The Muke>>而闻名，其中迷幻的风琴与狂暴的鼓相得益彰。

1972年的专辑<<Machine Head>>产生了名曲<<Highway star>>和<<smoke on the wator>>。

1972年乐队的日本之行产生了双张现场专辑<<Made in Japen>>。

1973年出版<<Who Do We Think We Are?>>，同年乐队破裂，成员只剩下Lord Paice和Blackmore。

David Coverdale和Glenn hughes加入后，1974年乐队出版<<Burn>>，专辑充满布鲁斯音色和疯克元素。

1974年Blackmore离队组建"彩虹"乐队。Tommy Bolin加入，1975年出版专辑<<Come Taste the Band>>。

1976年6月，在举行英国告别巡演后，"深紫"解散。

Coverdale随后组建"白蛇"乐队，6个月后Bolin死于吸毒。1980年初,Lord paice加入"白蛇"，Glover加入"彩虹"。

1984年Blackmore.Gillan.Glover.Lord和Paice重组"深紫"，但乐队作品毫无进步。

1990年出版专辑<<Slaves & Masters>>之后，gillan第三次加入"深紫"。

1993年Blackmore离队重组"彩虹"，"深紫"招募了Steve More，于是996年发表专辑<<urpendicular>>，并进行了巡演。

这首是写一次FRANK ZAPPA演唱然后发生火灾的~经典的RIFF~

鲍家街43号 作为京文乐队音乐的重要组成部分,鲍家街43号乐队成立于一九九三年十一月,当时的成员全部来自中央音乐学院,并以母校的门牌号码为乐队命名。次年二月，乐队首次参加演出。九四年五月，与中央实验话剧院合作，成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。此后三年间，参加各种规模演出数百场，很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军。一九九六年十一月，鲍家街43号乐队与北京京文音像公司正式签定三张专辑的发行合约,经过半年的录音制作，首张专辑《鲍家街43号》将在九七年五月出版发行。 对严肃音乐十余年的修习,使成员具备极其专业的音乐技术和理论功底,因而对于所从事的音乐会有更加清晰的了解和认识。这样，乐队形成之初，即为自己选择了较为正确的道路。他们尝试以摇滚乐的根基──布鲁斯音乐入手，创作了《JUSTLIKEBLUES》、《信仰在空中飘扬》、《不要怕我爱你》等早期作品，其中收入首张专辑的《点亮火焰》，就是那一时期的创作。在乐队的发展过程各个阶段作品中，虽然有失成熟，却已显示出了直觉的天才，并且具有宝贵的探索性。 此后鲍家街43号乐队参与了大量的演出。累积现场经验的同时，大量地接触聆听世界流行音乐的经典之作，在学习比较的基础上，进行了深入的自省，充分意识到在音乐、文化、艺术各方面所体现出的差距，同时，社会经验的增长，使离开学院不久的乐队成员对具体的现实生活有了更深切，更全面的接触和思索。这种思想和领悟表现在创作中，即逐渐摈弃学院派较为繁复的音乐思维，作品的音乐思想也由对个人情绪的流露，关注到更多的社会性题材。此时，一个偶然的机缘触发了汪峰的创作灵感，夜晚北京建国门立交桥上的回想与触动，成就了那首著名的《晚安，北京》。一段时间内《晚安，北京》成为鲍家街43号乐队的必演曲目，同时，《晚安，北京》也完成了乐队音乐创作走向的成功转折，自此，乐队基本确立了自己独特的音乐表达方式─在旋律线索尽量流畅、音乐处理尽量简洁的基础上开展精神领域的探讨。也正是这样的转变，使乐队的音乐创作摆脱形而下的种种束缚，使乐队的发展前途中具备了由匠人到大师的可能。此后，乐队又创作了《小鸟》、《李建国》、《追梦》、《我真的需要》等一系列优秀作品。鲍家街43号乐队在发展过程中，也经历了一些人员变动。现在的阵容已经加入进了来自社会的成员，即贝司手王磊和鼓手单小帆。另外的原班人马是：主唱汪峰兼司节奏吉他，同时担当乐队作品旋律和歌词的主创，毕业于中央音乐学院中提琴专业；主音吉他手龙隆，毕业于中央音乐学院中提琴专业；键盘手杜咏，现就读于中央音乐学院作曲系。专业的音乐基础使乐队得以在坚实的音乐功底下，从容地发展思想，且在发展过程的每一次探索和转型的阶段中，都能够保持客观的清醒和正确的认识，不致有所偏废。非科班成员的加入和现实生活的经历积累，使他们能够关注社会，关注平凡具体的生活，不致陷入虚妄炫技、脱离生活的谬误。 三年间，有众多的海内外唱片公司与鲍家街43号乐队接触，与乐队协商出版专辑，均被乐队以时机不成熟为由婉言谢绝，甚至在形形色色的摇滚乐拼盘中，都绝无这支被普遍看好的鲍家街43号乐队的痕迹。虽然乐队几乎全部的成员除偶尔演出的微薄收入外，都没有其它的收入来源。在追求艺术的精神富足的同时，是安于清贪的执著和虔诚。严格的自我要求和踏实认真的治学态度，使乐队得以在尽量排除外界干扰的情况下安静从容地潜心磨练，以达到终极意义上的自我完善。 在鲍家街43号乐队的首张专辑中收录了《小鸟》、《我真的需要》、 《没有人要我》、《李建国》、《我们该做什么》等十首歌曲，音乐性质多样化，题材涉及全面，其中就有风靡一时的《晚安，北京》，也有风格较为另类的《夜里》，旋律优美的《追梦》……乐队一贯坚持的音乐风格作为贯穿的主线，将全部的发展脉络和音乐创作统一在一起。这些作品中，没有通常概念上的摇滚商标感，在注重旋律和音乐技法的基础上，深入地挖掘并突出思想主题。 在今天，我们还不能预言他们将是最好的，但这个声音，我们确实期待已久。以他们对音乐发自内心的虔诚和热情，他们踏实专注的努力态度和自动自觉的不断检省，以及他们的音乐所显示的艺术才华和内在力量，我们完全可以说，在时下众多的年轻乐队中，鲍家街43号乐队是最具潜力的。也许他们还并没有找到最完美的表达方式，也许年龄导致的经验不足还阻碍着他们通往成功颠峰的道路。但我们深信：他们的音乐可能为我们的时代创造奇迹。

相信这首晚安北京，到现在还是能感动不少人的~

子曰 乐队名称：子曰乐队 成员简介： 主唱：秋野 吉它：文林、于洋 贝司：秋野 爵士鼓：陆陆 打击乐：贝贝 子曰乐队——中国最具特色的摇滚乐队之一。他们有着奇特的“京味”，音乐中融入了方言、俗语、曲艺等形式。他们的歌被人称为“摇滚相声”，使人们难得的第一次从中国人的摇滚乐中找到了幽默，他们总用阴阳怪气的声音，唱出那些诙谐可笑却颇有韵味的歌词。他们身上独特的北京土味和对社会玩世不恭的态度。该专辑由崔健担任监制，也是崔健第一次给别人做监制。 子曰可算得上是第一支“京味儿摇滚”的乐队，它融合了中国传统戏曲中的走唱与吟咏，和西洋摇滚的饶舌，呈现出一种不同的诠释和表现的手法。音乐中带进了方言、俗 语、曲艺等形式。听子曰的歌最大的感觉是幽默、诙谐、不太正经和过瘾。 专辑的演唱带进了许多地方戏曲的唱腔，听秋野的唱，有 点儿痞，让人忍俊不禁。《乖乖的》中的父亲操着一口天津话，《磁器》（即原来的《好好兄弟》）中的领导的南方口音，还有《门前事儿》中第一句便是典型的京韵大鼓 唱腔：“我家的门前儿有根电杆儿，上面有五条高压线儿。”摇滚在中国一直是被当成是一种严肃、正经、深沉 的艺术，而子曰音乐所表现的幽默是中国摇滚团体中少见 的。 子曰的歌里能给人一种十分强烈的画面感、十分鲜明的人 物形象及强烈的情节冲突感。“我”这个形象总是被放在一个弱小、悲惨的位置上，像《乖乖的》中那个总想张口对爹说说却总是随即招来一个大嘴巴的儿子；《门前事 儿》里那些电杆上的无辜无助的小鸟；《大树》中那棵院子中央遭到雷劈的大槐树……而子曰都用诙谐、幽默的手法来刻划这个“我”，在看似幽默、诙谐的演唱中实际上 让人们品尝到的是一种悲哀。这无疑为作品增添了戏剧化的效果。 最早听到子曰乐队的作品是在一张摇滚合辑中的那首<磁器>,对于当时满足沉醉于崔建的凝重硬朗、唐朝的洒脱磅礴中的我来说，这首歌是个异数。听完后着实吃了一惊，因为这首歌首先破坏了摇滚音乐一直给我的那种或激情飞扬、或沉重辽远的印象，对于这个风格独树一帜的乐队，我只能是张口结舌不知所措。

　　平淡古雅的配曲，朴实戏谑的歌词，都让人耳目一新，原来摇滚乐也可以这样做的。

　　其后就常见崔建不遗余力为这支乐队保驾护航，并颇多首肯之词。对于老崔的实力与观念，我一向是照单全收，自然对于子曰也就多了许多关注和更深入的欣赏，在听过了他们的第一张专辑之后，赞叹老崔的眼力出众之余，更多的是对这支优秀乐队的激赏。

　　首先就是他们清新流畅、古朴婉约的编曲，有别于一般摇滚乐队在节奏强度和旋律份量上的煅铸，子曰似乎很注重音乐氛围的营造，在平淡无华自如流畅之中给人以耳目一新的感觉，但却偏又在这朴实中跳脱出更深层次更具张力的音乐个性，更理性更人文化的音乐偏偏能反馈出音乐本身的敏感情绪化特质，子曰乐队的功底可见一斑。在种种注重乐手个性的写意、工于音乐激情的创造的风格各异的摇滚乐队之中，子曰工笔白描式的音乐手法，也就显得那么卓尔不群。

　　很早就听说子曰的吉他手文霖是个醉心于布鲁斯的吉他好手，果不其然，他轻灵缤纷的吉他演奏，加上秋野酩酊浑厚张弛有度的贝司，还有陆勋稳而不悍的鼓和张越大巧若拙的打击乐，就构成了子曰乐队严肃立体、轻快淋漓的人文化摇滚音乐的特色。前些日子，子曰又增加了一个键盘手周飞，看来他们是要继续在音乐氛围和整体性上大下功夫了，再加上众多民乐乐器的参与，子曰必能在他们这种摆脱西方摇滚音乐模式、带有鲜明京味文化意味的奇异音乐之路上走得更加深邃遥远。

　　更值得一提的是秋野那现代但并不晦涩，戏谑但并不滑稽，诙谐之中有些微微苦涩，调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词，讲述的依旧是我们身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。这些人和事我们早已熟悉，但却被我们忽略，我们能够感知，但却刻意要淡忘，秋野凝重地将其轻取过来，而后又复杂地将其淡然发挥，看似飘忽，实则萧瑟。他的作品中没有绝望，没有批判，有的却是漠然的漫长和快意的永恒，音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。

　　子曰的现场是难以形容的，我钦佩他们对音乐演绎水准的到位和对现场气氛的把握能力，出类拔萃的音乐加上秋野幽默轻快的表演风格，子曰的现场永远充满着掌声和笑声、欣赏和赞叹。去年冬天在CD CAFE酒吧，子曰又给了我与听他们专辑完全不同的另一种彻底的惊喜，老崔说过“现场是摇滚的灵魂”，子曰对现场音乐的驾驭和完成能力绝对是一流的。有别于专辑中为了保证效果而透出的几份严谨密集，子曰的现场显得更加轻快丰满，一干乐手完美自如的演奏和秋野直白浓郁的吟唱，再加上他不时轻松欢快的讲解说笑，使人无法不被感染而融入其中。

　　那时候开始，子曰又在他们的名字前面加上了“爻释”两个字。

　　“爻”，作为中国易经哲学中解释世界的最小单位，是构成你我和世界的根本。取名爻释，我想他们是希望自己的音乐永远是站在本性的圆心上，坚守真实。因为摇滚乐在他诞生的那一刻起，就是为真实而来的。而子曰，显然把握住了摇滚音乐最本质最根源的这一特征，我们也有理由相信，“子曰”必能完美“爻释”他们为之献身的摇滚音乐。

　　听完子曰乐队的新专辑，我相信他们做到了。

　　他们的新歌比起以前更加饱满敏感棱角分明，浑然天成，可以看出子曰的这种被称之为“剪纸摇滚”、“相声摇滚”的独特摇滚乐已经更加进化更具先锋气质了。秋野的吟唱依旧是貌似诙谐感性的平实戏谑，但却带了几分更具理性的冷静，单以生活色彩而论，所谓“音乐评书”不过拾人牙慧而已。

　　我也相信子曰的新歌现场演出更值得期待。

　　因为他们善于也热爱用音乐来表达、来讲述，因为他们的生命质量和脉搏是在用音乐延续的。

　　子曰的最新专辑《子曰第二册》日前由京文公司出版发行，专辑首发式将于7月13日晚在现场俱乐部CD咖啡举行。

磁器

摇滚的先驱————the Rolling Stones 1962年7月21日"THE ROLLING STONES"在伦敦首次演出.1963年录制了第一张单曲专辑<<COME ON>>.此后不久有录制了的二首单曲专辑<<I WANNA BE YOUR MAN>>并于1964年1月登上了排行榜的的十位.到了2月出版了第三张单曲专辑<<NOT FADE AWAY>> .他们的第四张单区专辑<<IT'S ALL OVER NOW>>是成功的,他们凭着这张单曲夺取了英国排行榜的榜首.这首单曲预示着理查德和贾格尔合作的开始.已开始他们的作品还带着节奏与布鲁斯的味道,直到后来他们超越了节奏及布鲁斯的风格,他们的创作才开始真正活跃起来.1965年他们的单曲<<SATISFACTION>>获得了美国排行榜的榜首.这首作品完美的综合了影响乐队的各种音乐风格.这首作品标志着"THE ROLLING STONES"在音乐上的进步.这首单曲得成功不仅因为乐队的表演和乐曲本身,更重要的是它精确地反映了那一代人的思想感情.再此后的两年中虽然"THE ROLLING STONES"的单曲和专辑都获得了很大的成功甚至获得了排行榜的冠军但影响却都不如<<SATISFACTION>>.也正是在这一两年中他们在公众中树立了自己"革命"的形象也奠定了他们在摇滚乐谈中的地位.与此同时他们也被当局"看上了",1967年贾格尔,理查德,琼斯因吸毒而被捕,并遭到不公正的判决.最后在各方面的呼吁下才被宣判无罪释放.此后他们发行了单曲<<WE LOVE YOU>>.同年有发行了具有迷幻风格的专辑<<THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST>>.转年5月发行了另一首成功的单曲<<JUMPING JACK FLASH>>,并举行了两年来的第一次英国演唱会.同年12月专辑<<BEGGAR'S BANQUET>>发行,这张专辑是当时乐队最为完整的一张专辑.1969年12月乐队发行了著名的专辑<<LET IT BLEED>>专辑的主题是"我们的面前都是强奸与谋杀".1970年9月乐队发行了他们在DECCA公司的最后一张专辑<<GET YER YA YAS OUT>>这是一张现场录音的专辑.1971年4月他们成立了"滚石"唱片公司.并推出了专辑<<STICKY FINGERS>>.在此之后,"THE ROLLING STONES"的两张新专辑<<EXILE ON MAIN STREET>>&<<GOAT'S HEAD SOUP>>毫无新意可言,乐队开始自满并裹足不前.但在1974年凭着出色的现场演出使新专辑<<IT'S ONLY ROCK 'N' ROLL>>获得了成功,也使他们对自己重燃信心.1975年"THE ROLLING STONES"开始了美国巡演.到了1976年发行了专辑<<BLACK AND BLUE>>,1978发行了专辑<<SOME GIRLS>>,1981发行了专辑<<TATTOO YOU>>但都反响一般.八十年代前期"THE ROLLING STONES"的成员各自为战,都专心于自己的计划,整个乐队的专辑水平每况愈下.1983年的<<UNDERCOVER>>,1984年的<<12*5>>,1986年的<<DIRTY WORK>>皆失败.1988年乐队重拾信心.转年发行了专辑<<STEEL WHEELS>>.为推广这张专辑乐队作了巡回演出.并获得了比较好的效果.1991年专辑<<FLASHBACK>>发行,专辑收录了这次巡演的一些歌曲.1994年乐队在经过了一次人事变动之后发行了专辑<<VOODOO LOUNGE>>.这张专辑不仅改与队带来了成功更使乐队第一次赢得了葛莱美"最佳摇滚专辑奖".1995年乐队发行的现场专辑<<STRIPPED>>其中贾格尔翻唱了鲍勃.迪伦的<<LIKE A ROLLING STONES>>.1996年再版了老专辑<<ROLLING STONES ROCK &ROLL CIRCUS>>虽然有诸多明星助阵但反响一般.1997年出版了新专辑<<BRIDGES TO BABYLON>>.

乐队成员:主唱-MICK JAGGER 吉他手-KEITH RICHARD,BRAIN JONES(1969年6月离开乐队)/MICK TAYLOR/1975年RON WOOD 钢琴手-IAN STEWART(不久就退出了乐队) 贝司手-DICK TAYLOR/BILL WYMAN/1994DARRYL JONES 鼓手-MICK AVORY

人老了~可他们的历史还在~~

米克·贾格尔(Mick Jagger)从来就不是一个摇滚乐手，他也不是一个现代派分子。他是一个波希米亚人(Bohemian，指生活豪放不羁的艺术家)，一个被美国人称作乌托邦的民歌手的版本。那就是说，他完全区别于约翰·列侬和保罗·麦卡特尼(以及鲍勃·迪伦)，他的野心不是被“猫王”艾尔维斯点燃的，他的愤怒和破烂不堪的风度也并不是经济命运的写照，而是他本身的特征。 一些熟悉的事情总是会发生在滚石乐队(Rolling Stones)身上。“一位穷孩子能做什么呢/除了唱摇滚乐”，这是在60年代末退出政治运动的反叛青年发现的不可避免的问题。但是当“滚石”他们演奏那些歌曲时并不是穷孩子。他们之中只有两人——贝司手比尔·怀曼(Bill Wyman)，一位泥水匠的儿子；鼓手查理·瓦茨(Charlie Watts)，货车司机的儿子——来自于工人阶级的家庭，并且在加入“滚石”之前都正在改善他们自己的工作环境。其余三人，作为乐队的精神核心，在那个混乱的年代，是真正献身于艺术的富家子弟。主音吉他手凯思·理查德(Keith Richards)，虽然时常囊中羞涩，但那是反叛他父母家庭、痛恨中产阶级虚伪的结果；节奏吉他手布莱恩·琼斯(Brian Jones)来自于一个音乐家庭；米克，他是一位成功的教育家的儿子，在1963年组建乐队之前还一直在伦敦金融学院读书。当然这不是说“滚石”们全都是富孩子，只有布莱恩才能算得上美国人心目中标准的中上层阶级。但这既不是低估了伦敦郊区阴郁的氛围也不是反映了英国森严的等级制度，而主要是他们自己的姿态。“滚石”常被理解成工人阶级的代表，而这事实上是个曲解。 　　工人阶级中没有谁更像“猫王”和“披头士”那样，热爱摇滚至少是因为它能改变生活。他们对美好生活渴求的推动力是与音乐的创造力无法割舍的；他们的愿望是成为有钱的人和有名的人，并且是英雄式的和童话式的。所以“猫王”在音乐中始终保持着他的野性，“披头士”在音乐中始终保持着天真。这与“代沟”和阶级歧视无关，而化解两者的有效方式，或者说反抗当时体系象征的更直接的方式就是“粗俗”。 　　“滚石”就具有这种粗俗的气质而且更加复杂化。他们热爱音乐本身的动机是纯洁的，只是在一定范围内他们也想有钱和有名——而且他们也这样做了。特别是米克，总是被卷进金钱的漩涡中去；而布莱恩是个臭名昭著的吸毒者——他们既不是英雄也不能代表纯真，只是有着野心，而且在一定范围内甘心被视为尘俗的象征。在他们刚出道的时候，“滚石”们就决定冒一下险，与公关经理Andrew Oldman一起于1963年春天塑造了一个放浪形骸的粗俗形象。也许这正激怒着那些祖父祖母们，但同时也激发了他们的儿孙对“滚石”强烈的兴趣，那时这被叫做年轻人的文化。 　　这种年轻人文化的传播当然是疾风暴雨式的，不久“滚石”就名声远扬，他们可以开始用世俗的节奏与布鲁斯音乐谋生了。毫无疑问，布莱恩、米克和凯思都是英式布鲁斯的追随者，尽管他们各自的激情大相径庭，但他们的共同爱好都是很清楚的：布莱恩崇敬Elmore James，凯思迷恋Chuck Berry，查理是爵士乐的劳工，而米克的表演，正如他告诉记者一样，是追随纯正布鲁斯演奏家的方向。 　　这意味着什么?这意味着“滚石”的音乐中从未减弱过对商业发酵的布鲁斯歌曲的模仿。不过他们做了更大的改动，不仅仅是同情和温顺，而更是要求在制造声响的同时人们应跳起舞来。这使得模仿纯正布鲁斯音乐的形式演变成了英国的“节奏与布鲁斯”运动的前奏。“滚石”是这场运动的核心，他们开始从这种黑人传统的音乐中发掘出了新东西。 　　也许最为重要的是，“滚石”明显关心他们所演奏音乐的品质。那是快速的和金属感的，干净而锐利，特别是与“披头士”快乐修饰过的音乐相比。如果吉他与鼓建立一个乐队的框架，那么主唱就精炼这个框架。贾格尔的和声安排留有Chuck Berry的影子，同时在他的声音里也留下了一个综合的印象——一些含糊的但不会让人误解的歌词，从他那著名的像橡胶般的嘴唇中吐出。贾格尔深知黑人音乐中的精髓，但他又懂得保持距离，因为他是英国人，是白人，并且他是米克·贾格尔!他将“滚石”的音乐集中到了以下内容：两代人之间的隔阂、金钱的隔阂、感情的隔阂和意图的隔阂。不过在当时，“滚石”的其他成员和“滚石”的乐迷们的头脑就要简单得多。在滚石乐队以冒险的叛逆音乐出现在公众面前时，他们受到了音乐界有史以来最猛烈的抨击，至少在朋克时代到来之前，没有哪支摇滚乐队会象他们那样成为众矢之的。他们曾被认为永远也不会到达“披头士”的精神高度，或是Led Zeppelin的技术高度。毕竟，没有多少人会为“Street Fighting Man”(街头斗士)或“Brown Sugar”(棕色的糖果)这些歌曲腾出时间去体会和思考。 　　只有米克的头脑是清楚的，他十分懂得把握其中的分寸，唯一的担忧是他的音乐是否适合表演。只要表演成功，他的事业一定成功。很明显，当1964年年中，滚石乐队首张同名专辑上市后，他们当之无愧地上升到了第二的位置。在美国，他们同样成功，在美发行的单曲“I Can't Get(No Satisfaction)”(我不能得到满足)几乎主宰了1965年整个夏天。无数美国青年人学会了在一个姑娘面前大声喊道：“I Can't Get…”这几个字。 　　年轻人喜欢滚石，因为他们勇敢直接，不会在现代媒体中害怕曝光。他们的流行感觉导致他们成为一个坚决的非贫民窟的波西米亚主义者——比20世纪初广为传播的波西米亚主义更加毫不做作和落魄。这是大众文化的礼物，强迫的教育和消费的资本主义构成的社会样本对于5个年轻人来说正是他们反叛的自我定义。他们从未表明自己要充当任何地方的大规模运动的先锋，除了唱片店。战后出生的一代人在当时的嬉皮主义运动中都是主角，对于所有的那些孩子来讲，流行文化意味着摇滚乐，而摇滚乐即意味着滚石乐队。从中可见滚石乐队在当时歌迷以及整个嬉皮运动中的地位。 　　当然，事实上摇滚乐同时也意味着披头士、鲍勃·迪伦、the Who、the Grateful Dead和Grand Funk Railroad。但是披头士的号召力太广泛了，父母们喜欢他们；迪伦又太窄了——作为一个美国的波西米亚人，他对大众文化保持怀疑，并且从1966年后到嬉皮运动结束期间一度消失于公众视野之中；the Who和the Grateful Dead乐队又来得有点晚所以没有资格演绎这个神话，而不能对“滚石”构成挑战；而Grand Funk Railroad和太多的其他艺术家又太简单了，故不能与“滚石”相提并论。 　　从“满足”到60年代结束，滚石乐队的美学高度变得犹如史诗一般。他们的节奏与布鲁斯阶段用了两张非常好的专辑开头，而在第3张专辑《The Rolling Stones,Now!》(现在的滚石)中达到了顶点。接着他们在漫长的中间阶段中谱写了如《Out of Our Heads》(我们的头脑之外)、《December's Children》(12月的孩子)、《Aftermath》(后果)、《Between the Buttons》(按钮之间)、《Beggar's Banguet》(乞丐盛宴)以及《Let it Bleed》(任它流血)等著名的摇滚专辑。为了响应披头士的《佩珀军士孤寂之心俱乐部乐队》而推出的《Their Satanic Majesties Request》(魔鬼陛下的要求)是足以与前者抗衡的一张经典之作，而其标题更是整个“滚石”历史上最奇妙的名字。 　　通过这一段时间的发展，“滚石”成为了波西米亚主义的英雄。他们靠艺术而生存，他们的艺术随时都会变得更好，能够吸引更多的人。而且与绝大多数的波西米亚艺术家不同，“滚石”不仅会娱乐自己(这很容易)，而且坚持永远不会重复。在这一阶段还必须提到一个人——布莱恩·琼斯，他是乐队早期的核心人物，由于米克的才能毕现，他变得郁郁寡欢，1969年7月3日在自家游泳池中溺水身亡了。

2天之后，“滚石”就接纳了前John Mayall乐队的吉他手Mick Taylor来替代琼斯的位置。在那年11月份他们开始了历史上第一个神话式的摇滚巡演。不过他们在3年内没有横扫美国——甚至任何地方。因为世界已经改变了，Woodstock如同悬挂在天空的彩虹魅力无穷，而最根本的原因是他们的Altamont演唱会导致的后果——1人被谋杀，最终4人死亡，30万人受惊吓。虽然这场灾难是由暖场嘉宾Grateful Dead的失误所引发的，但“滚石”却由于是演唱会的主角而背上了这个罪名。 　　1971年4月，在Altamont事件之后，“滚石”用一张出色的专辑《Sticky Fingers》(粘手指)回来“复仇”了。其中的两首名作“Moon Light Mile”和“Brown Sugar”足以让歌迷忘记10年前“滚石”的所有作品。1972年全美巡演时推出的《Exile On Main Street》(在大街上流浪)是一个认知方面的颓废之作，米克的声音有了很大的变化，变得冷嘲热讽、尖锐刺耳。《Exile On Main Street》是一个标志，滚石乐队从此进入了一个录音的高峰，在整个70年代他们录制了大量的录音室专辑，其中的“It's Only Rock n'Roll(But I Like It)”、“Miss You”、“Angie”等单曲成为了他们的热门之作。 　　进入80年代后，随着年龄的增长，滚石乐队曾不被人看好。但好胜的贾格尔用事实证明了摇滚乐是不受年龄限制的领域，他们开始了大规模的巡演。比如说，1990年的《钢轮》巡演阵容之庞大，打破了历史的纪录。而且在最近10多年里，他们的巡演收入总是能名列前茅。 　　滚石乐队有一首歌“Star Me Up”中有一句歌词“一旦你让我开始，我将永远不会停止”。这事实上就是滚石乐队自身的写照。作为一支从20世纪60年代初一直摇滚到了21世纪的摇滚乐队，他们在历史上的地位太令人瞩目了。而且“滚石”还会像一块滚动的石头一样不停地滚下去。

PAUL GILBERT圆梦的载体————Mr Big 在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。

Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。

乐队在1989年推出了首张同名专辑，但专辑水准和反响只可说是一般。

1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。凭心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。

1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。

1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。

同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。

但另我们欣慰的是 Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。

2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。

 

To Be With You

以前那个不插电版的视频连接失效了!!!!5555555555555555555555

 

[em38]

[此贴子已经被作者于2007-4-24 23:44:44编辑过]

没落的经典------------Def Leppard

成立时间：1977年11月 乐队成员：

主唱：JOE ELLIOTT 吉它手：史蒂夫·克伦、VIVIAN CAMPBELL

贝司手：RICK SAVAGE

鼓手：RICK ALLEN

乐队作品：1978年《DEF LEPPARD》(戴夫·莱帕德)

1980年《ON THROUGH THE NIGHT》(穿越夜空)

1981年《HIGH‘N’DRY》（孤立无援）

1983年《RYROMANIA》（纵火狂）

1987年《HYSTORIA》（歇斯底里）

1992年《ADRENALIZE》（激情外溢）

1993年《RETRO ACTIVE》（追溯往昔）

1995年《VAULT》（圆拱门、精选辑）

1996年《SLANG》（俚语）

1999年《EUPHORIA》（安乐感）

历任成员：吉他手：PETE WILLS、STEVE CLANK、PHIL COLLEN

鼓手：TONY KENNING、FRANK NOON

经历：DEF LEPPARD是一支典型的流行重金属乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。相比较其他乐队比较安分守己，没有什么事非，亦因此与BON JON乐队一起被称为FAMILY ROCK。

1977年11月，贝司手RICK SARAGE与吉他手PETE WILLS和鼓手TONNY KENNING在英国工业重镇谢菲尔德组成ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，乐队起初在一家当地的小汤匙厂的厂房里进行排练。年未时主唱JOE ELLIOTT加入，乐队改名为“DEF CEPPARD”。1978年1月29日二吉他手STEVE CLANK加入。从此双吉他成了DEF LEPPARD乐队的特征之一。

1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。

1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。在录制这张唱片期间，鼓手TONNY KENNING由于缺乏热情而被开除，年仅15岁的RICK ALLEN加入。专辑推出后大受欢迎，与IRON MAIDEN乐队被英国音乐杂志《乐音》誉为“英国重金属新浪潮”的先锋。

1979年8月5日，乐队与VERTIGO公司签约，1980年3月，乐队推出首张专辑《ON THROUGH THE NIGHT》。随后乐队与AC/DC一起进行巡回演出，并在美国为“圣徒犹大”等作暖场演出大受欢迎。

1981年7月，乐队出版第二张专辑《HIGH‘N’DRY》。

1982年初，乐队准备录制专辑《PYROMANIA》，韦尔斯因过度酗酒最终达不到要求的演奏水准而被开除，前“哑巴金发女郎”乐队成员2PHIL COLLEN代替了他的位置。1983年2月，乐队发行此专辑，在英国反应平平，但在美国却受到空前欢迎，并预约了一系列演出合同，真正刮起了一股“戴夫·莱帕德”旋风。专辑在排行榜上保留了92周，并登上了冠军宝座，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的劲旅。

1984年，鼓手里克·艾伦在谢菲尔德郊外发生了交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓。

1987年8月，乐队出版专辑《HYSTERIA》，此专辑与《纵火狂》销量均超过1000万，专辑出色的和声和旋律成为DEF LEPPARD乐队的经典代表作，成为摇滚迷们必备的收藏佳品。

1991年1月8日，吉他手克拉克因酒精中毒死于家中。

1992年3月，发行专辑《ADRENALIZE》，4月，前“白蛇”吉他手VIVIAN CAMPBELL加入乐队，经过一系列巡演，很快与乐队融为一体。

1993年，乐队出版新专辑《RETRO ACTIVE》，专辑为以往单曲B面的歌曲，混音版和未发行的歌曲集锦，随后乐队发行精选辑《VAULT》。

1996年，乐队出版新专辑《SLANG》，这是一张融合了目前摇滚乐和经典的“莱帕德之音”的专辑，但销量已大不如从前。

1999年，出版最新专辑《EUPHORIA》。3月16日，DEF LEPPARD凭借《HYSTERIA》1200万的销售量获得美国唱片钻石奖。

Mercury Rev Mercury Rev在80年代末期成立于Buffalo，乐队如今的事业中囊括了他们自己漫长而艰难的一番奋斗。Mercury Rev以主音兼原声吉他手Jonathan Donahue、吉他手Grasshopper以及贝斯手Dave Fridmann为核心，在乐队新专辑“All Is Dream”中Mercury Rev中还加入了新成员鼓手兼钢琴——纽约人Jeff Mercel。 Mercury Rev的第一张录音一开始纯粹是为乐队成员朋友们拍摄的实验电影做的原声，David Baker（配和声）、Suzanne Thorpe（演奏笛子）以及Jimy Chambers（敲击）加入了这个松散的团体，并最终在纽约的Fredonia小录音棚里趁休息时间完成了录制小样的工作。而这张小样也不经意间让英国的Jungle/Mint公司相中了Mercury Rev，并联系Donahue关于为乐队做主唱的事宜。 Mercury Rev这个名字的来源说法多样，有的说来自特兰夕法尼亚的一个芭蕾舞演员，有的说是一个密封的安培计，还有一辆马力强劲的汽车之说。Mercury Rev经过重组之后发行了乐队的第一张专辑“Yerself Is Steam”，专辑中扭曲失真的艺术流行音乐诗篇——如“Chasing a Bee”，“Coney Island Cyclone”以及“Frittering”都是相当耀眼的作品。1991年“Yerself Is Steam”的发行博得了各方喝彩。一年后乐队接着推出了单曲碟“Car Wash Hair”，在这种唱片中Mercury Rev再次以擅于变化的音乐才能确立了自己独一无二的地位，但乐队成员之间的矛盾和演出安排的不断调整一时间使得Mercury Rev即将解散的谣言肆起。然而Mercury Rev在1993年发行了“Boces”，让谣言不功自破，这张唱片也再次继承了乐队将洁净的流行乐元素与狂热的噪音结合的音乐风格。尽管这张唱片第二年里登上了全英销量榜前50的位置，但由于音乐上的分歧促使固执的David Baker离开了Mercury Rev，而由于Dave Fridmann决定集中于音效以及制作，这都让Mercury Rev举行巡回演出的计划搁浅。 Mercury Rev于1995年发行了“See You On The Other Side”，这张动人的作品为乐队多年的漂泊不定划下了句号。尽管评论界对专辑“Everlasting Arm”与“Racing the Tide”中爵士流行元素的出色结合感到惊叹不已，但乐队内部由于个人问题出现骚动，再次让Mercury Rev处于一个尴尬的境地。Donahue和Grasshopper一起远行去了纽约州的Catskill Mountains，以躲避开不利局面，他们还带了两位新成员——（键盘手）和Jeff Mercel，而Chambers和Thorpe由于无法应对而从此离开了Mercury Rev。 Mercury Rev的新专辑“All Is Dream”录制于2000年末到2001年初的时间里，新专辑中那具有电影般的夸张效果再次扩充了Mercury Rev的音乐疆界，从“The Dark Is Rising”，“Tides of the Moon”和“Nite and Fog”这些欢乐的歌曲中可以听出Mercury Rev的音乐更为成熟同时也更富表现力，同时推动着Mercury Rev不断向更完美的方向前进着。 一份乐评： 艺人:Mercury Rev 唱片:All Is Dream 厂牌:V2 推荐值:★★★★★ 曲目 01. The Dark Is Rising (Grasshopper/Jonathan/Mercel) - 4:52 02. Tides of the Moon (Grasshopper/Jonathan/Mercel) - 5:13 03. Chains (Grasshopper/Jonathan/Mercel) - 4:22 04. Lincoln's Eyes (Grasshopper/Jonathan/Mercel) - 7:09 05. Nite and Fog (Grasshopper/Jonathan/Mercel) - 3:58 06. Little Rhymes (Grasshopper/Jonathan/Mercel) - 5:13 07. A Drop in Time (Grasshopper/Jonathan/Mercel) - 4:20 08. You're My Queen (Grasshopper/Jonathan/Mercel) - 2:33 09. Spiders and Flies (Grasshopper/Jonathan/Mercel) - 4:11 10. Hercules (Grasshopper/Jonathan/Mercel) - 7:52 我整个上午都在听着Mercury Rev2001年的新专辑All Is Dream，All Music Guide说这张专辑像当年的流亡者之歌（Deserter's Songs）一样充满悒郁与庄严并存的不可预测之感。我不敢说All Is Dream能与乐队自己在88年那张Deserter's Songs相比，因为这是我第一次听到Mercury Rev的作品，虽然对他们已经仰慕多年。 我的惊喜出现在第一首歌《Dark Is Rising》的第三十秒，第三十秒之前我满以为这又是一张projekt一般烂俗的新古典唱片，但我也隐约感到那种不该属于projekt风格的管乐出现在30秒的交响片段中，整段弦乐的感觉也是比较个人化的。在第三十秒的时候，交响片段突然跌落，最简单又清澈的钢琴声响起，一个有点沙哑有点清亮的男声开始了民谣叙事一般的吟唱“我知道河流正在升起，我所有的桥都被焚毁；我知道雪花已经落下，黑暗正在升起。”一小段轻柔的小提琴声间或插入其间。“我知道你需要某个人，我能听见那个人，他在阳光下的某个地方”歌声未尽，宏伟华丽的交响片段再次响起又突然跌落。“我知道黑暗正在升起，崭新的月亮已经绽放；我一直梦想爱你，我从未想过失去你，在梦里我永远那么坚强。”歌声嘎然而止——和声延续两秒——消失。我想AMG用了一个非常精确的词语来形容Mercury Rev的这张专辑——unpredictable。你永远预料不到这音乐在几十分钟延续的时间里会带给你什么样的惊喜，每一次意料外的改变都是一场美丽的声音事故。 Tides Of The Moon借用了哥特音乐的沉重氛围，由远及近的缓慢沉重的鼓击，逐渐演变成黑色的电子碎拍音效，你不用害怕会听到peter murphy那样冰冷阴沉的让你无法躲避无法哭泣的嗓音，主唱Jonathan的声音是轻柔，温暖而暧昧的，你会感到那种声音在你和现实世界之间涂抹色彩，窗外的空间开始在时间里无限拉神，偶尔一句无心的喃喃自语足以让你出神数分钟。“流淌过生活的纹路/伸出你衣袖的手掌/穿透你灵魂的风/是你所不能控制/你所不能了解/你所无法相信/你所无法逃离……于是你飞翔！/在阳光的表面/于是你飘流/在月亮的潮汐”…… 身居低调的Indie，Dream-pop/Noice-pop阵营中，Mercury Rev却制造了前所未有的大气作品Chains，Chains=主唱暧昧而悠远的唱腔＋Neil Young式的民谣旋律＋后朋克的阴沉鼓击＋宏大的弦乐＋细腻的钢琴＋背景铺陈的吉他噪音墙。这个概念上的公式不足以表达音乐本身的意境，“你在寻找无拘无束的东西，但我知道你想要一副镣铐，我知道你不能得到”。Mercury Rev的歌词似乎更需要一副镣铐，它表达了太多隐晦而难以承受的事物。 Lincoln's Eyes是一首打上Mercury Rev印记的Dark Wave作品，主唱阴冷潮湿的嗓音在Ambiant音效中游弋，不时遭遇高亢的Heavenly女声，中段部分恢弘的弦乐与吉他声突然升起，然后逐渐归于沉寂。 Mercury Rev在专辑里也尝试了多种风格的作品，Nite And Fog，Spiders And Flies是温暖的民谣小品，后者几乎在整首曲子中只采用了钢琴的伴奏，A Drop In Time则满篇旧式诙谐歌剧般的旋律，轻快而柔美。You're My Queen却是一首关于梦幻的神秘主义诗篇，是Siren带着一首歌进入你眼睛的幻觉。 还是用最后一首Hercules的歌词结束我冗长的说明，我不敢确信我能把这张唱片精美之处讲出了十分之一。精美的音乐本身就是不可言说的言说。In the evening the sun's red gown turns to brown/The moon follows you to the beach then it swallows you down[rm=500,50,]http://myband.2288.org/music/Mercury%20Rev-The%20Dark%20Is%20Rising.mp3[/rm]

在死亡中永生——Nirvana 90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。

1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是$606.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。

1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。

在(Nevermind)取得了巨大的成功之后，Nirvana把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集"Incesticide"。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。

1993年九月，请来了著名的反商业的制作人Steve Albini为他们作监制，发行了"In Utero"，这是摇滚史上最佳朋克专集之一，乐队配合的天衣无缝，把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性的一面。使Grunge风暴达到了极点，接近燃烧。Steve Albini试图录制一张原汁原味的朋克专辑。他运用了比以前更为丰富的音乐素材，并且在其核心蕴涵着袒露Cobain最深层的恐惧和脆弱的心，象“RAPE ME”这样个人化的歌曲的直面痛苦的展现，在现在作一回顾，也许可以看作是一种警告，它在当初被与这个烦恼的歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正是它的朋克所在。

1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV 制作"Unplugged"演唱会，演出了一场经典的演唱会。

1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。1994年4月8日，一个电工在 Kurt的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明Kurt Cobain于三天前自杀身亡。

Nirvana留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤寂。

Kurt Cobain人死，心不死，摇滚不死！！！！！！！！！！

永远怀念！！！！！

VAN HALEN 提起Van Halen大家首先想到的就是乐队的核心人物及吉他手Eddie Van Halen，他另人眩目的指法和自创的点弦演奏重新定义了摇滚电吉他的演奏功能，更使当时整个摇滚圈内的吉他演奏者都提高了一个档次。可以说Van Halen的第一张同名专辑对于摇滚乐是具有革命性的，那完全是Eddie Van Halen的功劳。Van Halen的每张专辑都是白金唱片，这也能说明许多问题。 1967年，Eddie Van Halen一家从荷兰搬迁到美国的加利佛尼亚州，当时12岁的Eddie Van Halen和他的14岁的兄长Alex Van Halen正在练习古典钢琴，很快他们被激烈、刺激的摇滚所吸引，并拿起了乐器开始自己演奏，一开始Eddie Van Halen练的是架子鼓，Alex Van Halen练的是电吉他，不过后来还是换过来了。兄弟俩组建了一支叫Mammoth（长毛象）的硬摇滚乐队，在歌手David Lee Roth和贝斯手Michael Anthony加入后，Mammoth乐队正式开始运作起来。由于跟当时另一只乐队重名，1974年，乐队改名为Van Halen。为了更好的发展，Van Halen来到洛杉矶，一开始只能在当地的俱乐部里演出，乐队的好运是在1977年，著名的Kiss乐队的贝斯手Gene Simmons被Eddie Van Halen的出色吉他技艺和David Lee Roth强悍的舞台风格所吸引。在他的强力推荐下，Van Halen与Warner Bros唱片公司签约。 1978年，乐队推出首张同名专辑《Van Halen》，大众马上被Eddie Van Halen革命性的吉他弹奏所震撼，加上David Lee Roth沙哑而有力的演唱，《Van Halen》很快在当时一片迪斯科风潮中杀出一条“血路”，卖出了金唱片的销量，至今销量有近千万张。第二年，乐队推出第二张专辑《Van Halen II》，其中的单曲“Dance the Night Away”成了Van Halen第一首Top 20的歌曲。1980年第三张专辑《Women and Children First》出版，随后Van Halen便开始了第一次世界巡回演出，很快他们便成了一路上的超级明星。1981年，乐队推出专辑《Fair Warning》，在专辑中Van Halen没有将其中任何一首歌曲作单曲发表，这对宣传新专辑是极为不利的，但专辑还是取得了成功，也达到了白金唱片的销售量，不过在商业成绩上明显不如上张专辑好，但是还是取得了第6名的好成绩。下一张专辑《Diver Down》于1982年推出，专辑中乐队翻唱民谣歌手Roy Orbison的歌曲“（Oh）Pretty Woman”上到了排行榜第3名。 1983年，Eddie Van Halen 客串为Michael Jackson《Thriller》专辑中的单曲“Beat It”演奏主音吉他部分，这使更多流乐迷能够了解Van Halen。1984年，Van Halen推出第六张专辑《1984》，在专辑中，乐队开始将电子合成器广泛的运用到专辑中，而且效果明显，像乐队最出名的一首单曲“Jump”就出自这张专辑，这首排行榜首单曲中电子合成器效果十分明显。专辑中的其他单曲“I’ll Wait”和“Panama”也成为了Top 15单曲，“Hot for Teacher”在MTV中播放率非常高，《1984》专辑是Van Halen的最为优秀的专辑之一。随即乐队开始新一轮的世界巡演，但此时乐队的内部矛盾却激化了，David Lee Roth为他在舞台上的类似喜剧演员的表演风格所厌烦，1985年，他推出个人首张EP唱片《Crazy from the Heat》，宣布离开Van Halen乐队。 Sammy Hagar在David Lee Roth离开后取代了他的位置，虽然Sammy Hagar比David Lee Roth 大了7岁，但他的嗓音韧性很强，作为前Montrose乐队的主唱，Sammy Hagar的吉他造诣也非常了得。他的加入是被许多乐评所不看好，但由他主唱的Van Halen专辑《5150》另他们大跌眼镜，专辑异常的好卖，在这张专辑中乐队开始参与专辑制作。专辑中的单曲“Why Can’t This Be Love”，“Dreams”和“Love Walks In”的成绩都很不错。下一张专辑1988年的《OU812》成绩更为出色，其中的代表作有“When It’s Love”和“Finish What You Started”等。 时间很快进入90年代，1991年，乐队推出专辑《For Unlawful Carnal Knowledge》，也没让每个喜欢Van Halen的人失望，不过因为专辑名称的四个单词的头一个字母组合起来就是“Fuck”，多多少少引起人们的一些争议。1993年，乐队推出一套两张的演唱会现场专辑《Right Here. Right Now》。 乐队在1994年底推出新专辑《Balance》的时候，Eddie Van Halen和Sammy Hagar的关系已经出现裂缝，而此时Eddie Van Halen又因酗酒而闹的满城风雨，甚至在演唱会上也是一付醉醺醺的样子，在当时另类大潮的侵袭下，《Balance》还是卖出了两百万张的佳绩。新专辑推出后Eddie Van Halen计划出版一张精选专辑，但却遭到Sammy Hagar的百般阻挠，乐队便背地里找来David Lee Roth，共同录制了两首新歌“Can’t Get This Stuff No More”和“My Wise Magic”，于1996年推出乐队自1978年出道以来的首张精选专辑《Van Halen Best Of/Volume I》，Sammy Hagar则被解雇。 但David Lee Roth最后还是没能留下来，1997年，已解散的Extreme乐队主音歌手Gary Cherone成为了Van Halen的第三位主音歌手，在整个1997年，乐队都埋头于新专辑的录制工作。1998年，Van Halen推出乐队的第11张录音室专辑《Van Halen 3》，整张专辑曲风显得华丽而又严谨，明显在当今乐坛的潮流之外。Gary Cherone的表现只能算是尚可，尽管他已十分尽力的在唱，但毕竟是金玉之前啊。《Van Halen 3》的成绩也只一般。只是Eddie Van Halen在到处宣称他们擦出了新的火花，Eddie Van Halen对Gary Cherone的宽容是在前两位演唱者身上是找不到的。 就在Van Halen正在录制新专辑的时候，1999年11月5日，Gary Cherone宣布退出Van Halen乐队，据说是在“极为友好”的情况下离开的，但这是必影响新专辑的完成进度，看样子，Eddie Van Halen又得对乐队主唱而大费一番脑筋了。

听下这首，领略下VAN HALEN真正的魅力~

中国古典金属的神话------唐朝!! 唐朝乐队 　　中国古代，历史上公元618--907年这段时间的朝代为"唐"，这是中国历史上的鼎盛时期。自唐高宗开国以来，历经贞观之治，开元盛世，其时中土英才代出，万国朝唐，丝绸之路连系了东方与西方，一切的一切在这里交流、包容、融合，终于汇凝成灿烂的"唐文化"。 　　现代中国北京，有这样一支由四位长发飘逸、高大挺拔的北方汉子组成的摇滚乐队，他们追思盛唐古风，用音乐诠释历史、张扬生命与个性，劈裂陈朽的框架，席卷纷扬的心绪。他们高唱着"梦里回到唐朝"、"太阳，我在这里！"挟豪侠之气从幽幽古梦里切入现代生活，他们的名字叫做---"唐朝"。 　　在今天看来，本世纪80年代无疑是中国历史上又一次风云转折的起点。北京这座当代的"长安城"，同样开始汇聚来自名地的文化思潮和精英人物。1986年前后，北京已经逐渐形成了各具不同文化色彩的艺术圈，摇滚乐做前卫文化的代表形式，甚至吸引了来自其他领域的优秀人物，丁武便是其中最突出的一位。 　　丁武，北京人，少年时习画，毕业于北京工艺美术学校，后到北京市132中学任美术教员，在习画同时接触到摇滚音乐，从此一发不可收，一年后，丁武辞去公职，步入动荡的音乐人生活，并结识了更多的朋友，当时只有17岁的张炬也是其中的一位。1988年，美籍华人KAISER（郭怡广）来中国留学，同行的还有他在加州柏克莱大学的校友SARPO（萨保），早在几年前，他俩在美期间参组的FREEBALL（自由落体）乐队就已经录制了自己的数首作品，KAISR是吉它手，SARPO是鼓手，两人在音乐理念和演奏技艺上已颇有功力。因此，当一个偶然的机会下丁武和张炬见他们时，所感受到的震憾和刺激是如此强烈，而同时，KAISER 和 SARPO也为丁武、张炬执着、自信的风采折服。在迅速成为好友之后。他们决定组织一支梦想中的乐队，源于对"唐"文化的遵崇，KAISER替乐队取名为"唐朝"，一支了不起的乐队就此诞生了。 　　当时，摇滚圈的基地是曹平所在的西三旗宾馆，新组建的"唐朝"也信在那里，他们整日整夜地听音乐，练琴，并试着弹一些自己的动机，尝试着自己的风格。KAISER和SARPO带来的音乐资迅使他们眼界大开，技艺精进。在一般时间的排练之后，他们参加了在"安乐居"举办的一次PARTY演出，虽然那时还没有正式的作品，但大家都隐隐感到了蕴含在他们身上的能量和"不一样"的感觉。但可惜的是，早期"唐朝"的活动时间只有3个月左右的时间，89年"6.4"之后，KAISER和SARPO回国，丁武远走新疆，张炬则去了大连，乐队暂时解散了。 　　从新疆回来之后，丁武带着对生命、生活新的感悟与张炬一起继续创作并找寻新的合作伙伴。终于，他们与同样在寻找机会的吉他手刘义君（老五）相遇了。虽然几年前他们已然相识，但此时老五的吉它演奏技艺已非同小可，那是每天12小时苦练的回报，至今新一代乐手中仍然流传着他练琴不停，又黑又饿以至昏死的感人故事。老五凶猛、快速的演奏风格正是丁武苦苦寻觅的，他们一拍即合，并找来经验丰富的鼓手赵年，"唐朝"张于又组织起来并开始排练、创作。同时也开始了乐队生涯中最为艰难恩困苦的一段时期。 　　那时候，位于王府井煤渣胡同的中央美术学院，是北京前卫艺术界的中心，丁武在这所中国美术界的最高学府里有许多朋友，其中就有后来在词作及生活上给予协助的好朋友---杨军，当时的杨军还就读于美院油画系。由于朋友的帮助，"唐朝"在美院宿舍楼的12层租到了一间大画室，吃、住、排练全在一起。他们以惊人的精神克服着生活上的极端贫困。 风格标新的作品相继问世，他们的乐器残破不堪，鼓具不全，音箱是自己做的，四个人一天有时只有一包方便面，其间的艰难因苦非常人所能想及，但他们从不抱怨环境与命运，因为"从来就没有什么球世主"，一切只能靠自己。血泪和汗水浇铸成的一首首作品终于在现实的检验中得到了认可。 　　89年末，新成立不久的"唐朝"乐队应邀参加了在北京首都体育馆举办的"90现代音乐会"，在中国摇滚乐发展史上，那是一次足以与"69伍斯托克"相提的一次盛会，从此北京的摇滚音乐得以浮出水面，并取得长足发展的机会。在那晚的演出中，"唐朝"虽只有2首作品出演，但以其桀骜不驯、锐利逼粉的外形气质，富有传奇色彩的经历，丰富浓重的音乐底蕴和前所未有的前卫音乐语言，令听众及同行激动莫名，反应疯狂。90年5月，他们终于得到了台湾"滚石唱片"的一纸合约，开始录制自己的专辑。 　　1992年底，"唐朝"乐队在西单音像大世界举行首发式，他们的首张专辑唱片----《梦回唐朝》终于面世。 专辑发行后，其歌曲中所蕴含的巨大音乐能量迅速在大陆、港台掀起风暴狂潮。他们的名字与新闻频繁在各媒体上出现，他们的歌曲在各地电台排行榜上雄居上下，"唐朝"不鸣则已，一鸣惊人！他们成为当年"亚洲最值得注意的文化现象"。的确，他们音乐滑翔于历史的回廊，游戈于破碎的文明边缘，沉浸在生命的反思与自我放逐的深刻思辩中。丁武辽远、高亢的嗓音倾泻对繁华盛世的追忆，饱含凄楚的悲鸣和呐喊，他们的词作极其诗化，如同他们的音乐一样富于民族色彩，而一切又都是在本能状况下创作而成的，回想当年友人留下的磨去三分之一的琴颈的吉它，回想木头圆板包上粗布制成的鼓具发出的沉闷声响，血泪与汗水交汇的成功景象，激励着他们并不满足自负，继续向悠久历史积淀的民族文化深处追溯。 　　专辑发行后的一段日子里，乐队在生活上得到了公司提供的一些帮助，也有了自己称心的乐器，他们便把主要精力放在各类演出方面。除在国内大、中城市进行了一系列的巡回演出外，1993年2月，"唐朝"与国内其他几支乐队一起，赴德国柏林参加当地举办的"中国文化艺术节"，在得到热烈反应后，他们又随演出团体参加了在德国四个城市的巡回演出。 　　1994年10月，乐队又应日本文化部的邀请，赴日本参加国际文化节，代表中国现代文化及新音乐领域的成就，在福岗市做了专场演出，同年12月底，香港红勘体育馆举行了"中国摇滚乐势力"音乐会，"唐朝"与好友张楚、何勇、窦唯同台演出，令数万观众为之疯狂，媒体佳评如潮...... 然而，就在乐队事业逐渐走向鼎盛，并得到越来越多支持热爱的时候，不幸降监了：1995年5月11日，乐队的初创成员之一，贝斯手张炬遭遇车祸离开了我们。那是一段"昏天黑地"的日子，它带给乐队的打击如此之巨，以至于每个人都无法下视每一个早晨！ 　　张炬，祖籍湖南，年纪虽轻，却已是北京摇滚圈的元老，他音乐悟性极高，学习乐器时间很短但很快成为出众的乐手，而且他人缘极好，圈里几乎没有人不把他当最好的朋友，大家心折于他天真的笑容，坦诚的胸怀，他也同样爱的有的朋友们。尤其是乐队四位成员之间，更是亲如兄弟，感情至深。他的离去令丁武几至崩溃，伤心欲绝！乐队受此重创，创作、排练都无法正常进行，乐队骤然跌入低谷，同时由于种种内部原因，乐队再次面监解体的危机。数月后，乐队吸收了原"呼吸"乐队的贝斯手顾忠入队，恢复了排练，并参加了在深圳的小型热身演出，状态逐渐好转，一直到KAISER回到中国。 　　新的"唐朝"再次恢复了创作和排练，并从失去张炬的悲痛中站起来，因为他们知道，完成未成的事业才是对朋友最好的祈念。由于顾中、KAISER的加盟，乐队在音乐上更加丰富、完美、更富想象力和艺术性。乐队在紧张的磨合，排练之后，进行了一系列的演出，他们惊喜地发现，周围的朋友和观众依然热烈的反应和支持他们，喜爱他们的音乐。他们有了充分的自信和充足的实力做好音乐，做好"唐朝"。 　　98年9月份经过乐队不断对自己的音乐斯许，与北京京文音像公司达成第二张专辑的合作，也经过六年的累积在短短地三个月于同年的12月份发行第二张专辑《唐朝、演义》，在专辑发行期间不但受到媒体的关注外，更奠定了唐朝未来的走向。 目前，KAISER离队，吉它手虞洋加入。

唐朝乐队重要纪事 1988.初创唐朝其乐手为丁武、张炬、郭怡广（Kaiser） 1989.郭怡广因故回美，吉它手刘义君、鼓手赵年加入 1990.首次以唐朝乐队参加北京首都体育馆“90现代音乐会”演出 1991.五月与台湾滚石魔岩唱片公司正式签约发行首张专辑“梦回唐朝” 1992.十二月发行海外台湾、香港、日本、韩国、东南亚地区“梦回唐朝”专辑 1993.参加北京工人体育馆“奥运之光”演出 1994.二月赴德国柏林参加“中国文化艺术节”演出 　　　十月赴日本福岗参加“国际文化节”演出 　　　十二月赴香港红堪体育馆参加“摇滚中国乐势力”演出，并发行CD、录像带 1995.五月贝斯手张炬因车祸去逝 　　　七月贝斯手顾中加入 　　　八月吉他手刘义君离退唐朝 　　　十一月赴武汉洪山体馆参加“95现代音乐会”演出 　　　十二月赴深圳参加“96新音乐会”演出 1996.一月郭怡广回国再度与唐朝合作正式加入担任吉他手 　　　三月录制“再见张炬”纪念专辑，并由天蝎文化公司发行 　　　五月赴唐山参加张炬一周年演出 1997.六月赴广州参加“香港回归”演出 　　　十二月赴吉林及哈尔滨演出 　　　十二月参加北京音乐台举办摇滚之夜演唱会，并获最佳乐队奖 1998.一月赴兰州体育馆举办专场演唱会 　　　四月赴新乡参加“98中国新音乐”演唱会 　　　七月赴青岛参加青岛啤酒节“中国摇滚之夜”演出 　　　七月赴苏州参加苏州乐园啤酒节演出 　　　八月赴马来西亚参加“中国摇滚之夜”演出 　　　八月赴徐州参加“中国摇滚之夜”演出 　　　八月赴成都参加“回归酒廊航班100期”演出 　　　八月赴广西南宁参加“中国新音乐”演唱会 　　　九月与北京京文音像公司正式签约，并筹备第二张专辑 　　　十二月发行第二张专辑“唐朝、演义” 　　　十二月赴山西太原参加“中国摇滚夜”演出 　　　十二月参加CHANEL V “X2000演唱会”演出 1999.一月北京颐和广场举办“唐朝、演义”新歌发布会 　　　一月赴汕头参加“中国摇滚夜”演出 　　　一月北京音像大世界及天星音像举办签名售带 　　　一月赴昆明参加“中国摇滚夜”演出 　　　一月赴玉溪参加“中国摇滚之夜”演出 　　　一月赴长春参加“99音乐会”演出 　　　二月赴温州瑞安体育馆举办专场演唱会 　　　三月赴山东济南参加“99音乐会”演出 　　　三月参加北京音乐台歌迷连谊会演出 　　　七月赴青岛参加海洋节露天演出（两场） 　　　七月赴香港参加中国新音乐演唱会（两场） 　　　七月赴香港在Star East举行专场演唱会 　　　八月参加“搜弧”音乐节（北京） 　　　八月赴长春参加中国新音乐演唱会 　　　九月赴青岛参加国际啤酒节摇滚演唱会（两场） 　　　九月赴青岛丽晶百老汇做专场演出（两场） 　　　九月赴沧州参加沧州武术节开幕式演唱会 　　　十月赴楚雄参加中国摇滚演唱会 　　　十月赴杭州参加“中国火”演唱会 　　　十月赴邯郸参加中国摇滚演唱会 　　　十月在北京滚石参加摇滚系列演出 　　　十月在海口举行专场音乐会（两场） 　　　十一月在康西草原举行专场音乐会 　　　十一月在银川参加中国摇滚势力演唱会 　　　十一月参加宁波中国摇滚演唱会 唐朝乐队成员简介 丁武——主唱、节奏吉他手兼团长 身高186公分，北京人。少年学画，毕业后之中学教美术。83年辞去教职，步入动荡的音乐人生活。曾组建不倒翁及黑豹乐队。1988年正式组建唐朝。是北京摇滚乐圈最具传奇色彩的人物。坎坷的生活与敏感的特质，使他全身上下散发不可抗拒的魅力。 刘义军——主音吉他 身高184公分，河北廊坊人。1982年开始学吉他。1985年不顾家人反对，上北京求教。刻苦学琴，平均每天练琴8小时以上。1992年“SPIN”杂志评为中国最伟大的吉他手，不只因为他的技艺出神入化，更因为他的吉他声中充满创意和感情。可惜的是他已离队。 张炬——贝斯手 身高182公分,湖南人。中学学体育，曾获全国跳高比赛第二名。毕业后开始学吉他，之后改弹贝斯。1988年和丁武共创唐朝。虽然年轻，确曾参与组成三个乐队。是年轻一辈摇滚乐手中，人缘最好的人之一。不兴的是，他于1994年因车祸英年早逝。 赵年——鼓及打击乐器 身高181公分，北京人。曾任工人多年，对刻版生活极为厌倦，毅然辞去工作，在摇滚乐中找到寄托。1989年加入唐朝。个性沉默坚毅对自己要求亦刻薄。时常在家中对自己削制的木制无声鼓苦练终夜，是其鼓声沉重力量爆发的原因。 顾忠--贝斯手 曾在国家音乐团工作，现任贝斯手。 郭怡广 美籍华人，离队。 虞洋--吉他手 生日：1973年8月8日 简历：1990年开始接触摇滚乐，1992年初学习吉他，并且组建第一支乐队，开始copy喜欢的歌曲，同时成为唐朝等一些乐队的崇拜者。1992年底组建第二只乐队。1993年初乐队分裂为两支乐队，虞洋和鼓手陈卓樱组建“铁风筝”乐队。1994年开始写歌，第一首作品“你总是这副德行”95年收录在“中国原创音乐”。1995年创作了“这个夏天”，1996年收录在“中国火贰”，乐队签约于魔岩唱片。1997年“进化之日”收于“中国火叁”，年底乐队参加了“美乐啤酒中国火演唱会”，并拍摄了MTV。1998年魔岩撤出大陆，乐队与公司解约。1999年“铁风筝”开始准备专辑。1999年中虞洋加入唐朝，随后唐朝开始了大规模的全国各地的演出。1999年11月底，虞洋和唐朝一起改编“花儿为什麽这样红”等歌曲，并参加合集的录制。 现任吉他手。

旋律金属乐队-----------STRATOVARIUS STRATOVARIUS成立于1984年，创始人是三个来自芬兰赫尔辛基的年轻人：鼓手兼主唱Tuomo Lassila，贝司手John Viherva，还有吉他手Staffan Strahlman。鼓手Tuomo给乐队起了这么个名字，它的来源是两个单词的组合：Stratocaster 和Stradivarius： Stratocaster是Fender 出品的一种吉他，而Stradivarius则是专指意大利人斯特拉迪瓦里制作的小提琴，这种琴价格昂贵，音色饱满，由此我们就可以感受到乐队的雄心：做出一种融合古典与重金属的音乐风格。虽然我们在今天看来，这样的乐队已经很多，但是在那个时候，这种想法的确是颇为前卫的，也正因为这样，今天红的发紫的STRATOVARIUS在80年代着实的默默无闻了很长时间，幸亏他们没有放弃自己的理想，否则我们何处去寻找那种醉人的"melodic and symphonic metal"？ 　　让我们先回到1984年，当时的STRATOVARIUS的风格与现在有极大的区别，对乐队影响最大的是BLACK SABBATH和Ozzy Osbourne。成立不到一年，贝司手John就离队了， ROAD BLOCK乐队的Jyrki Lentonen代替了他的位置。1985年，吉他手Staffan也离开了乐队，于是Tuomo Lassila邀请Jyrki Lentonen的队友，ROAD BLOCK乐队的Timo Tolkki加入STRATOVARIUS，他的吉他演奏深受Blackmore和巴洛克音乐的影响，非常炫技。就类似于Jason Newsted加入METALLICA的经过，Tolkki从磁带上学会了所有STRATOVARIUS的歌，经过几次合练，乐队就在丹麦进行了一些演出，由于Tuomo的嗓音条件有限，而一时又找不到合适的主唱，Tolkki就兼任了主唱一职。经过这一系列的变化，乐队的风格开始定型，也就是我们今天所熟悉的STRATOVARIUS：Neo-classical/Speed Metal，他们的作品极度旋律化，高速流畅，而且有浓郁的古典风格。 1987年，乐队录制了自己的首张DEMO，其中包括了Future Shock，Fright Night和Night Screamer。这张DEMO被寄到芬兰的多家唱片公司，最终CBS芬兰公司在观看了乐队在赫尔辛基的一次演出之后，签下了STRATOVARIUS，这时的乐队多了一名键盘手Antti Ikonen。在CBS旗下，乐队于88年到89年初，发行了两张单曲：Future Shock/Witch Hunt，Black Night/Night Screamer，并在89年五月推出了首张专辑Fright Night（恐怖之夜）。 　　之后，在89年剩余的时间里，乐队都忙于在世界各地进行演出，其中包括与ANTHRAX一同参加的Giants Of Rock演出，在这一系列巡演结束后，贝司手Jyrki Lentonen离开了乐队。1990年初，STRATOVARIUS已经完成了第二张专辑的创作，并且还录制了一些小样，不过此时的CBS开始对STRATOVARIUS失去了兴趣，并且结束了双方的合同。但是乐队并没有气馁，他们一边继续完善自己的作品，一边决定自筹资金录制新专辑。由于暂时没有找到贝司手，Timo负责了全部的贝司演奏。 新专辑被命名为Stratovarius II，于1992年发行，不过看上去似乎乐队在芬兰之外的地方要更受欢迎一些。专辑中的一首Hands of Time引起了Shark唱片公司的注意。10月，在Shark旗下，Stratovarius II以Twilight Time（薄暮时分）的名字重新在全欧洲发行，还更换了专辑的封面。不久，Twilight Time开始在日本走红，进入了Top 10之列，并成为当年日本最畅销的引进专辑。由于在日本的成功，乐队获得了JVC公司一份丰厚的代理合同。 1994年二月至三月间，乐队第三张专辑Dreamspace（梦想之地）在全球发行，不过专辑上有四首歌曲的鼓部分是由KINGSTON WALL乐队的鼓手Sami Kuoppamaki完成的，因为Tuomo Lassila在一次事故中双手严重受伤，足足修养了2个月。另外新贝司手Jari Kainulainen在专辑录制工作几乎完成的时候，加入了乐队。这张专辑在全世界都获得了好评，也奠定了STRATOVARIUS在乐坛的地位，从这里开始，凭借一张比一张成功的专辑，STRATOVARIUS终于能够拨开乌云见青天，开始了他们扶摇直上的音乐旅程。 　　94年的上半年，乐队拿着从日本带来的优良设备完成了新专辑的创作与录制。同时Timo Tolkki也实现了自己多年的愿望：他于10月出版了个人专辑Classical Variations and Themes，其中有一首Fire Dance Suite，本来是早期为乐队而作的，如今Timo拿来自己用了。 　　随着乐队事业的发展，Timo决定给乐队找一个比自己更好的主唱，这样他也可以专心于演奏了。广告登出之后，一个名叫Timo Kotipelto的歌手找了上来，乐队为他安排了一次试听的机会，结果令人非常满意，Kotipelto顺利的成为了乐队的新主唱。 95年三月，第四张专辑Fourth Dimension（四维空间）发行，专辑的销量比起Dreamspace来，翻了一番。成功的专辑自然免不了疯狂的巡演，在这一年里，STRATOVARIUS的足迹遍布了德国，瑞士，荷兰，希腊以及日本。巡演结束后，乐队经历了一次重大的变动：早期的元老Antti Ikonen和乐队创始人之一的Tuomo Lassila，被Timo Tolkki请出了STRATOVARIUS。原因据说多种多样，不过不外乎人际关系与音乐取向这两样，二人的替代者是鼓手Jorg Michael，还有速度金属界著名的键盘手Jens Johansson（曾与Yngwie Malmsteen和北欧众多乐队合作过）。显然此时的Timo Tolkki已经成了乐队的灵魂。 Fourth Dimension的成功并没有满足他们的野心，接下来在96，97年发行的两张专辑Episode（插曲）和Visions（幻想），再度把世人的目光吸引了过来，在Episode这张气势雄壮的专辑中，乐队甚至动用了40名歌手和20名乐手的管弦乐团作为伴奏，而97年4月发行的Visions一经推出，就冲上了芬兰排行榜第五位，并在Top 40里停留了24个星期，最终在98年，经过全球巡演之后（在Visions的巡演途中，STRATOVARIUS录制了乐队历史上第一张现场专辑，双张的Visions of Europe，长度了超过一百分钟，于98年3月发行，其中囊括了乐队几乎所有名作），Visions成为一张金唱片，为此，乐队在赫尔辛基举行了一个小型的演唱会以示纪念。 98年10月，乐队又马不停蹄的发行了第七张录音室专辑Destiny（命运），单曲SOS率先于8月推出，并且立刻攀到第三名的位置，而更令人惊讶的是这张专辑在芬兰国内正式发行之前就成为了排行榜冠军，自然，这又是一张