[转帖]祖咒的意义
作者：雷思温
来源：草，我也不知道
左小祖咒是聪明的。从《走失的主人》到《左小祖咒在地安门》，祖咒彻底完成了从歌手到艺术家的角色转换。整张专辑散发着祖咒暴力与唯美平衡下的独有的音乐气质。
《爱的劳工》开首一段煽情的钢琴演奏在祖咒扭曲的唱腔下被撕裂成极具后现代色彩的出彩段落。《代表》一曲的歌名不知是否是对当下某种政治口号的戏拟。歌词中屡屡提及元首，触及了艺术与政治及艺术家与大众的微妙关系。《一块玻璃板》对死亡暧昧的阐释，《美术鸡》对周璇时代的戏拟，《弟弟》对艺术与生命无奈沧桑的叙事，都是这张专辑的出彩之处。
《左小祖咒在地安门》的封面大概要激怒不少人。这不仅仅因为它对于无数渴望暴力与变态的歌迷不啻是当头一击，还不露声色地羞辱了所有自以为是的自慰爱好者。当然意义还不仅在于此。《左小祖咒在地安门》不但完成了祖咒的美学超越，更昭示了未来中国摇滚乐的审美取向与艺术前景，即从狂热的虚无革命幻想中抽身离去，走上艺术化的唯美道路。
八十年代即有人叫嚣，摇滚已死。从现实来看，摇滚乐所依赖存在的政治环境，社会心态已面目全非。随着西方社会民主化程度的日益提高，艺术家获得了充分的话语权。在这种毫无靶子的社会境况中，摇滚乐失去了赖以生存的敌对目标，斗争对象，再加上摇滚乐手与听众心态的变更，摇滚乐的存在理由似乎被瓦解了。
重金属向禁锢西方人价值观与生活方式数千年之久的基督教发难成为摇滚乐一时的新的发展契机。然而中国自古就缺乏强大而统一的宗教观与宗教势力，宗教的价值信条对中国人的生活几乎没有实际影响。
面对缺乏强大宗教感的境况，面对中国日益推进的民主化进程，面对求稳求富的民众心态，摇滚乐已无力对抗任何一种既定的生活方式与价值观，所以摇滚乐的革命性已不复存在。
我们一直喜欢把一些事物的外延狭隘化，比如面对摇滚乐，似乎对抗与颠覆，宣泄与纵欲成为一切。从这个窄小的思维空间出走，我们很容易发现摇滚乐不但是革命的，摇滚乐更应该是艺术的。
摇滚乐终究是艺术，而不是某些乐评和听者一直喜欢强调的是一种武器，匕首之类充满对抗性的工具。摇滚乐的这个本质将会随着社会日趋稳定，民主制度日益完善而逐渐突出出来。摇滚乐若继续秉守革命与对抗性，将必然陷入无人喝彩的尴尬境地。
有些事情是改变不了的，因为艺术本来就不是为了改变什么。对于很多人强调的摇滚乐对生活的介入性，我想说，所有打着介入生活，高喊革命的摇滚乐都只是一种姿态，这一点摇滚乐手非常清楚，糊涂的倒经常是听众。因为摇滚乐手清楚的知道自己是干什么的，到底自己能干些什么。现在的任务是逐渐结束这种姿态化的心态，以踏实务实，不卑不亢，不骄不躁的态度开展创作。
祖咒是聪明的，他又一次领先了。他让我对中国摇滚破涕为笑，他也提醒我们，在艺术之路上，只有谦逊与务实与才是可取的。祖咒昭示了一种希望，即中国摇滚乐会在未来的日子里占领新的高地，达到新的艺术高度。这一点，我充满信心。因为小鸡出壳是谁也阻挡不了的。
