潮剧艺术特点
潮剧历史悠久，有比较丰富的艺术遗产，博取南戏、弋、昆、皮黄、梆子戏的众长，受当地民间艺术的熏陶，形成自己独特的艺术风格。
历史上关于潮剧演出盛况的资料，可以从明本《荔镜记》、《乡谈荔枝记》中插图略窥一斑，其中陈三戴高帽，五娘梳高髻，很有地方风采。现存清康熙年间一幅潮州演戏图（陈琼作，存于潮安博物馆）台中挂竹帘为幕，中幕两边夹有绣帐为幛，帘后有扮演八仙的演员，左右两边各三人分别执笛、琵琶、笙、板等乐器。从中约略可以窥见明清潮剧的演出风貌。
从历史资料和今天的潮剧面貌来看（特别是今天的面貌）潮剧的艺术特点主要是：
1、语言注重本色，又具文采，富有地方特色。剧本善于运用方言、俚语、歇后语等，比兴生动形象，如明刻本《苏六娘》中的林婆有一段念白：“伞子实恶持（恶持即难拿），葵扇准葵笠。赤脚好走动，鞋子阁下挟（阁下即腋下）裙裾栉纳起（栉纳即折卷），行路正斩截（斩截即整齐）。”不但是押潮韵，也用潮语独有的词汇，潮人感到顺口、生动，意趣盎然，而其它地区的人，却未能全解其意。传统剧目《益春藏书》、《大难陈三》、《苏六娘》等，都具有这种特殊的方言文学风味。
2、唱腔轻婉低回，抒情优美。解放前以男童伶充任生、旦，稚声清脆，悦耳动听。解放后旦角全由妇女充任，清丽悠扬，韵味独犹存。《扫窗会》《井边会》等的唱腔，就是这种特色。
解放后女角唱腔为实声，适合潮语咬字，音色较美，乌衫（青衣）、蓝衫（闺门）、衫裙、彩罗衣（花旦），乌毛、白毛（老旦）、武旦，这七类潮剧旦角都必须擅唱。姚璇秋是解放后成长的名旦，她唱腔字清腔纯，韵味淳厚，明亮坚玉，甜腻悠扬。她扮演黄五娘、苏六娘、王金真、陈壁娘、李三娘，以及江姐、李梨英等等不同时代，不同身份，不同年龄，不同性格的人物，分寸适当；形体身段，细腻匀称，感情充沛，文静端庄。范泽华唱工独到，擅长乌衫，扮演《芦林会》中的庞三娘，曼声折转，哀怨低吟，温顺甜润，缠绵悲凉，深得人们称道。
3、生、旦表演轻歌漫舞机巧灵活。这是南戏以来的传统，到昆曲流入潮州以的后，又有所丰富和发展。潮剧童伶扮生，旦训练严格，讲究四功五法，程式严谨，精巧细致，除了运用传统物身段、台步、水袖外，还从渔民生活中提炼三进三退，摇摇曳曳的表演程式。解放以来，旦行在唱腔规定和传统做工规范要求下，身段水袖等运用，舞蹈动作的多态多姿，都有了新发展。彩罗衣（花旦）传统做工丰富，走路小跑小跳，出手快去快收，说话颠脚顿足，掩嘴转眼，小、佻、俐、巧；虽无水袖，但配上柔曼轻逸的结带，短衣长裤，色彩瑰丽，形象小巧。扮伶俐、灼烁的婢女村姑，天真活泼的小家碧玉。潮剧彩罗衣旦有丰富的遗产，解放后曾进行整理，基功技法，得到发扬，《桃花过渡》就是载歌载舞的一出锦出。解放以来，小生改同成年人担任，翁銮金、黄清城、叶清发等做了不少努力，唱声的改革现在尚在多方面尝试。
4、丑行分工细密，表演丰富。南戏传统打浑插科，潮剧一脉相承。丑行表演艺术有丰富的积累，名角辈出，《闹钗》《刺梁骥》《南山会》等剧，就是以丑行应工的优秀剧目。
潮丑分十类：项衫丑、官袍丑、踢鞋丑、女丑、武丑、裘头丑、衤老 衣丑、长衫丑、老丑、小丑。在形体动作方面，十类丑皆遵循蹲、缩、小的原则，某些表演模仿动物，如蟑螂、猴子、壁虎、蜘蛛、蛤蟆等的动物，有些动作则模拟皮影、木偶。状动物，取其灵巧；模影戏，用其机械。唱腔用豆沙喉的“痰火声”和低八度的“双拗实”，用小调，行反腔，或悲调喜用，比较特别。前辈名丑，如方溜丑、振坤婆、老鹅样、顺明、喜崇、阿倪等，各具一格，在国内外享有声誉。不久前逝世的名丑谢大目好口白，扇工独到，演项衫《闹钗》、官袍《失印》和踢鞋丑《偷油》，师承方溜丑，自成一派。蔡锦坤继承发展谢大目的功法，在《闹钗》中饰胡琏，饮誉粤东。名丑徐坤全，善于腿功及模拟傀儡皮影动作；李有存得其真诠，并博取各家之长，演《刺梁》等剧，也自成一格。著名老艺人洪妙，以男角饰妇女，其女丑的唱、做更为潮丑增色，在国内外闻名。他擅长嗔声（真假结合），唱工独运；又善于观察、摄取下层妇女动作，在舞台夸张运用，创造人物，有功有法，无论是村姑贵妾、六婆三姑，皆惟妙惟肖，甚有生活情趣，形成有地方生活特色的一派，是潮剧女丑之佼佼者。他还擅长老旦，饰贵妇如杨令婆，唱做颇为传神。
5、舞台美术具有民间工艺特色和乡土特点。潮剧戏服穿戴，喜用潮绣，舞美美丽大方，清雅幽静，习用均匀对称花式和民间的画屏、灯屏、剪纸、抽纱等精细精巧工艺，风格别致。一些角色保留挂面具（面壳）的古朴风貌，如土地、伯公等鬼神挂面具，狄青也挂金面壳。
