一次，有个朋友问我，爱情影片中最引人入胜的镜头是什么？拥抱？接吻？或者是做爱？
这问题让我觉得很有趣，以上种种都是经常用来表现爱情魅力的环节，而任何一个环节都可以有精彩的表现，但是爱情是那样一种复杂的心理活动，简单直白的表现是往往构不成视觉冲击的。
印象中最有冲击力的拥抱镜头应该是在《泰坦尼克号》中莱昂纳多。迪卡普里奥和凯特。温丝莱特的“世纪之抱”，别致在打破了拥抱的常规，寂静的船舷上，杰克从后面拥住露丝，然后是碧海蓝天下那个动人心魄的飞翔状造型，这样的拥抱表现了导演非凡的想象力，是爱情的视觉语言中最浪漫的诗篇。
接吻是爱情的影子，在电影中可以说用的太烂了，但是真正想找出一场很令人消魂的“吻”戏，好象还不是很容易，如果一定要找，印象比较深的是《失乐园》中的那个“死亡之吻”了。深深相爱的久木和松源决定用死来达到爱欲的最高峰，那是一场多么艳丽的徇情，在那生命的最后一吻，久木把红色的毒酒吻进了松源的口中，生命黯然终止在爱之唇最后的缠绵中。这样的吻戏，把爱情演到生命的极点，令人永远难忘。
其实引人入胜的镜头并不一定拘泥于爱情的表现元素或表现环节，更多地取决于导演的想象力。除去那些常用的表现元素不论，在爱情的基本构成元素中，我偏爱用目光来表现爱情，我觉得在表现力上最有可塑性的是对视。
所谓对视，就是相爱的双方互相凝视对方的眼睛，这是那些深谙如何表现爱情之道的导演们惯用的、紧紧抓在手中的武器，这样的镜头如同巧妙的一射，往往会击中你情感的心脏，使你和电影中的人物一起在爱情的熔岩中分崩离析。
有过这样的经验，经典的对视镜头可以令人终身不忘，即使整个电影故事都在岁月的流逝中消失了，惟有那个震颤灵魂的眼神，还深深地篆刻在你的记忆中。
一直忘不掉《音乐之声》中玛利亚和特拉普上校舞会上那一场忘情的对视。在上校家盛大的舞会上，贵族云集，来自修道院的家庭教师玛利亚只能和孩子们在阳台上跳舞，玛利亚正跳得高兴时，突然发现舞伴不知何时换成了上校，舞蹈还在继续，两人四目相交，爱情的潮汐在涌动，玛利亚在上校的眼睛里看到了那灼人的火焰，也发现了早已滋生在自己心里的深情，对视是一扇窗户也是一面镜子，使对视的人能够看清对方也看清了自己。在爱情的表现中确实有着很神奇的作用。
与此相似的是《廊桥遗梦》中克林特。伊斯特伍德和梅丽尔。斯特里普慢舞中的对视。一对中年男女，一个漂泊者和一个守望者终于由廊桥而邂逅，发生心弦的共振。在女主角家的厨房里，那支《秋叶》慢慢地飘着，我们可以看到“白蛾子张开翅膀”，在两个人目光间盘旋，爱情就这样自然而然地从对视中诗意地流淌出来。
动人心弦的对视只发生在有爱情的双方之间。想起以前同学聚会曾经玩过一个游戏，一群已婚男女通过抓阄，男女配成一对，然后在大家的围观下，比赛对视，看哪一对男女对视的时间长，哪一对就获胜，结果每一对都是对视时间不到5秒钟就开始喷笑，没有爱情的人之间是不会发生这种动人心弦的对视的。
眼睛是心灵的通道，是情感的闸口，目光是一种只有相爱的人双方才懂的语言，真正的对视就是为对方打开了心灵之门，就是为对方裸露出灵魂。
在《罗马假日》中，对视的使用也非常经典，在最后一场戏公主的记者招待会中，派克和赫本有三次回味无穷的对视。记者招待会开始，公主盛装入场，意外地看到台下记者队伍中的派克，二人第一次对视，派克的目光中万语千言，而公主好象在说：原来是你。在公主与前排记者握手到派克时，赫本与派克第二次对视，深情中裹夹着无奈，爱恋咫尺天涯。第三次对视是招待会结束，公主退场时回眸，两人四目相对，情意绵绵，依依不舍，黯然生离。
对视往往出现在情感的游离阶段，爱情若隐若现，欲语还休。在对视中，目光代替了语言，情感处理得模糊而含蓄，有太多无声的语言在流淌，也是一切尽在不言中。
对视是一种迂回，如同绵长乐曲中的一次婉然停顿，无声掩盖了音乐，轻轻涨起想象的高潮，令人在秉住呼吸的期待中，等待承受随之而来的激情的冲击。
有时，对视也是一种力量，给人惊心动魄的震撼，就像《情人》中梁家辉结婚的那场戏。喧天的锣鼓中，一身长袍马褂的梁家辉被簇拥着迎娶未曾谋面的新娘，而他的深深相爱的15岁的异国小情人简玛奇，就在不远之处望着。他们在目光越过人群，在阴霾的空气中相撞，好象他们被现实击得粉碎的生活，多少深情和哀怨只能无声地埋葬在这样的对视中。这样的对视令人痛彻心扉。
常常，在现实生活中，人们习惯于躲避赤裸裸的对视，因为情感是真实自然的东西，只有在真正点燃的时候才能绽放，而绽放的瞬间，那一定是世界上最璀璨的星光也无法媲美的灿烂，永远定格在对视者双方的生命里。
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