宫崎骏作品人物图表

猫的报恩与宫崎骏效应

真正喜欢宫崎骏的人，大都是有历史的。1984年他推出《风之谷》的时候，相信很多人都是小孩子。但至少当我还是小孩子时，就错失了与宫崎骏的相遇，所以也就不能从小到大追随宫崎骏与吉卜力，宫崎骏无法对我幼小的心灵形成启蒙，我也始终无法理解宫崎骏是如何成为一位大师。不是从小时候看到龙猫，也就没有办法理解日本和台湾的人们为什么喜欢他。尽管，他自己的作品确实是好看的，但好看的程度始终不如年少时的动画片深刻，也不如那些仅供娱乐的动漫精彩。而当我们开始关注他时，一切都已变了。当宫崎骏和他的作品被打上某种标签之后，他的意义也就发乎此止乎此了。
　　在我看过吉卜力系列的作品里，《再见萤火虫》是个人比较喜欢的一部，喜欢那种清新流畅而略带悲情的感觉。但是这部却不是宫崎骏本人的作品。《再见萤火虫》的作者是对宫崎骏有知遇之恩的高田勋，因为二人的画风类似又同属吉卜力期下，所以在内地的盗版影碟上，《再见萤火虫》、《听见浪涛》等高田勋也就被归入了宫崎骏的名下，这些作品论质素丝毫不逊于宫崎骏本人，但是，但盗版商却要靠宫崎骏的名字“打市场”，显而易见这个名字如今代表一种“大师效应”。在电影工业里，这种效应除了商业价值一无所有。

　　宫崎骏成为一种效应，不是对动漫迷，而是对大众的效应，是在《千与千寻》之后。就是藉着这种效应，宫崎骏开始流行，他由“大师”变成了明星，动漫由风格变成时尚，由少数人的关注点变成街知巷闻的话题，这不能不说是一种错位。我觉得好也罢，坏也罢，宫崎骏乃至吉卜力的作品是属于动漫迷的，而不是属于大众的，他讲的那些道理那些故事对于某些人来说是真理，对某些人来说可能一文不值，偶像归根结底只是某些人的。如此说来，我以世俗的眼光对其品头论足，莫非也错了？

　　无论如何，宫崎骏的明星效应已成事实，即使斯人已经功成身退，也应当为此负责。这正如《猫的报恩》里宫崎骏的署名，即便这部片子压根就与宫崎骏毫无关系。但是既然署上了自己的名字，就要为之负责，这是硬道理。

猫的报恩动画电影资料
2002年
原　名：猫の恩返し
中文名：猫的报恩
英文名：The Cat Return
原作：柊 葵（《侧耳倾听》的漫画原作）
脚本：吉田玲子
导演：森田宏幸
企画：宫崎骏
制片：高桥望
音乐：野见祐二（《侧耳倾听》的音乐制作人）
片长：1小时15分（原为1小时10分）

出场人物介绍
春（ハル） 主人公。17岁的高中女生。 声优：池胁千鶴。 春的母亲 设计师。声优：冈江久美子 BARON（バロン） 猫男爵。最初是猫形玩偶 （在《侧耳倾听》中出现过），拥有一颗心。 YUKI（ユキ）春过去饲养的一只白猫.声优：前田亜季（前田爱的妹妹） RUUN（ルーン）猫王的儿子.被春在车轮下解救的小猫广美（ひろみ）春的同学兼好友。声优：佐藤仁美
MUTA（ムタ）　一只肥肥的猫，BARON和TOTO的伙伴，总爱和他们斗嘴。声优：渡边哲（1985年在黑泽明导演的〈乱〉中首次演出）猫王（みょうおう）对从车轮下就了儿子一命的春表示感激，于是邀请她到猫国游玩。声优：丹波哲郎NARORI（ナトリ）猫王的秘书。声优：佐户井健太

《千与千寻》　　—用想像温暖现实

2001年，宫崎骏完成了他的全新动画电影《千与千寻》，同时又一次创造了日本电影史上的票房纪录，在眉飞色舞的商人眼里，评价宫崎骏的创造力的惟一参数就是赤裸裸的物质积累，纸币决定一切。宫崎骏就是一棵摇钱树。他商业吗？

　　2001年的宫崎骏，依然坚持着他的手工绘画原则，无声地抵制着泛滥的机器加工业，履行着艺术的原则；在《千与千寻》中决不重复过去的故事；坚持的是从来都不曾改变的创作意念。他怀疑人类的所做所为，在怀疑中不断自省，他试图在创作中完成自己的心路历程，于是在《千与千寻》中，成长成为他更加现实的一种思考。毫无疑问，宫崎骏是一个不折不扣的艺术家，而在他的童话世界里可以找到现实的出路吗？

千与千寻的故事
任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的“千”，于是“千”要寻回本来的千寻，还要拯救父母。
　　在必须经历的磨难中，千学会了忍耐（毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工）；学会了尊敬（帮肮脏的罗神洗去身上污垢）；善待常人（让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在）；要有诚实的品德（帮白先生归还了他偷来的宝物）；找到属于自己的爱（为白先生找回失落已久的名字）；实现自己的诺言（让父母重新变成人）。
宫崎骏以东方固有的美德完成了一次奇异的成长礼，而在千寻的故事这条主线上由延伸出另外两个小枝桠。
　　 每一个人都无法避免成长。在人与自然的对决中疲惫的宫崎骏回到了现实世界里，他决定用成长的主题去实现自己在对世界的怀疑，而与以前仅仅是在怀疑中表达一种人与自然对立着的情绪不同，他这次想说的是，如果每个人都是“千”，人与自然就纯洁的浑然一体了。
　　而我想问，此时的宫崎骏，是否会感觉到比《平成狸和战》里更深的无奈与悲哀呢？
在阴阳两界，她的名字分别叫千与千寻
是的，这就是《千与千寻》，因为它，才真正让日本动画大师宫崎峻誉满全球的，虽然这之前他已优秀无比。其实，这个故事结构本身很“好莱坞”的，但是表现方式确完全是东方式的...
　　《千与千寻》获得了极大的成功，又是获奖又是破票房记录的，固然，其高超几近臻熟的动画技巧是功不可抹的，但更重要的一点是，他营造的那个世界正是人们所向往的：歌舞升平、快乐似神仙！作为人，每个人心里或多或少对来生也就是阴界有个美好的期望，不是吗？无数恋人不是这样海誓山盟吗：咱们来世还做夫妻！


《千与千寻》动画电影资料
制作总指挥：德间康快
制作：吉卜力
原作.脚本／宫崎骏
音乐：久石 让
制片：铃木敏夫
配給：東宝
首映时间：2001.7.20

出场人物资料
荻野 千寻配音：柊 榴美白龙 配音：入野自由妈妈 配音：泽口靖子爸爸 配音：内藤刚志汤婆婆 配音：夏木麻里釜爷 配音：菅原文太卡奥那西 配音：N/A琳 配音：玉井夕海坊 配音：神木隆之介钱婆婆 配音：夏木麻里

侧耳倾听　　—Country roads take me home

这是一个充满梦幻的清晨，远方又飘起了那悠扬的小提琴声。
　　一个女孩稚嫩的声音唱起：
　　"Country roads take me home
　　To the place I belong
　　West Virginia
　　Mountain Mama
　　Take me home country roads"

　　宫崎峻作品《侧耳倾听》（又称《梦幻街少女》）里的每一个画面，每一句对白，都在在这个清晨，安安静静的流动着，而这首歌，已经不知让我感动多少次了。

　　《侧耳倾听》里的小女孩月岛霞，正在念中学，象每个临将毕业的学生一样，她也面临着今后的抉择。但是她并不是一个沉迷于功课的小女孩，她喜欢看更多的课外书，并把自己的感受写下来。有一天，霞给当图书馆管理员的爸爸送盒饭，半路上遇见一只胖猫，居然象人一样搭坐电车。她好奇的一路追踪过去，于是在半山坡发现了一家古老而精致的玩具店——“地球村”。放在店里桌上的猫玩偶男爵闪烁着神奇的光晕，令她深深着迷。回家的路上，一个男孩送回了她遗忘的便当。而先前失踪的那只胖猫，则笑嘻嘻的坐在男孩自行车的后坐上。于是一个神奇的童话般的故事在男孩和霞之间开始了。原来男孩自己在学做小提琴，并且希望霞能唱她正在翻译的一首英文歌：约翰·丹佛尔的《COUNTRY ROAD》，自己用小提琴来为她伴奏。这时候其他的老乐手们回来了，于是在“地球村”，他们演奏起了自己的乐器。这个温馨的小型演唱会，最后在大家快乐的掌声中结束。经过互相的介绍，霞认识了这个学小提琴的男孩，天泽圣司。圣司对霞倾诉了自己想去意大利古老的制琴学校学习的梦想。而霞被玩具店的猫男爵的爱情故事所启发，也决定写关于猫男爵的作品——相爱的两个人却因为种种误解而不能在一起的故事。霞和圣司两个人都在面临着毕业抉择的十字路口，却坚定的选择了自己所向往的道路。顶住学业和考试的重压，霞终于完成了小说，并带给玩具店的老爷爷看。老爷爷深受感动，并讲述了猫男爵真正的故事。原来猫男爵的故事恰恰和霞所写的故事吻合。霞为这一切幻境般的经历而陶醉。而圣司也终于得到家里父母的理解，终于可以去意大利学习造琴技艺。最后在那个日出时分，在明净晴朗的天空下，临行前的圣司勇敢的向霞告白，而霞幸福的答应了。他们拥抱在一起——圣司高喊着：“我最喜欢你！”


关于侧耳倾听
《侧耳倾听》是宫崎骏的吉卜力工作室1995年的作品，改编自 集英社柊あずい的同名原作漫画。由近藤喜文先生执任总监督，音乐方面是由野見佑二完成，而不是一贯的由久石让来担当。<侧耳倾听>曾被香港译做<梦幻街少女>(虽然是个不错的名字,但是好像和主题差太远了吧)，市面上的D版大多是这个港译的粤语版T_T。
　　电影的主题曲是由英文名曲<Take Me Home、Country Roads>(故乡的路)的日本语版本，片中主人公“月岛雫”的声优本名陽子演唱。可惜看国内的D版是无法听到本名陽子为主角的配音的（粤语版嘛），真是遗憾遗憾，残念残念！！
　　《侧耳倾听》并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
　　我觉得《侧耳倾听》最寓意深刻的是在影片末，圣司用自行车载着霞走着一段很陡的路，霞想到她可能会成为圣司踏上理想之路的负担，所以毅然从车上跳了下来帮忙推车，“不想成为圣司君的负累，而是要和圣司君一起努力把路走完。”当时这短短的一幕实在令我感动得说不出话来！
　　 而不得不提的是，这次的BGM音乐是由野見佑二完成，而不是一贯的由久石让来担当.但我认为这样也很好，不同的风格，不同的韵味，我个人是很喜欢野见先生的曲子的。
　　《侧耳倾听》的脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任，担任监督一职的，是著名动画家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的动画电影也有他的一份功劳，遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-(

幽灵公主�牐牐牐牐牐牎�—大地的挽歌

幽灵公主》是一部足以让世人震惊、留名传世的动画作品，比之商业化的《千与千寻》，它主题更为宏大、境界更为高远、结构更为繁复、画风更为写意壮丽。唯一瑕疵在大概于人物刻画略显单薄，感情描写略显肤浅，据说这是由于《幽灵公主》初期制作的版本为四小时长，为上映保证票房剪去近半，所以留下一些缺憾。《幽灵公主》本是患有手疾的宫崎骏的绝笔之作，所以也是传递出他自《风之谷》以来，苦苦反思后对"人和自然之间的冲突"的彻底失望之情。这种"冲突"并非世俗所谓的"环境保护"问题，而是人与自然的天然存在的、无从化解的仇恨。

　　影片通过少年阿席达卡为解除"魔鬼的诅咒"而进行的游侠经历，描绘了人界、物界的许多代表形象，以及他们之间的关系和矛盾。所谓"魔鬼的诅咒"是因为一头野猪被人类的火枪击中而屈死，仇恨并未随着死亡消退，却使野猪变成了魔鬼，而阿席达卡为保护自己的部落而臂膀中了"仇恨之毒"。阿席达卡怀着必死之心前往森林，去探究仇恨的根源和解除之法。在这片森林之中，自然之神乃是麒麟兽，它可以赐予生命，也可以夺取生命；狼族、猪族都是守护森林、信奉麒麟兽的生物。在这片森林边上有一座铁镇，首领是黑帽子夫人，她是崇尚科技的人类，不断开采铁矿，冶金锻造，研制火器，为此不惜与具有神异力量的生物开战；在森林之外，还有一个王国图谋在黑帽子夫人和森林神族开战时，一举消灭两者。于是人、生物、自然之间(甚至人与人之间、生物与生物之间)环环相扣、不可调和的仇恨日渐激化，最终演变成"人屠杀神"的悲剧。

　　从五百年前传下来的古代部落来的阿席达卡作为传统与和平的象征，而被狼族抚养长大的"幽灵公主"阿珊则是人类自赎和反省的象征，两个主人公的设计以爱相连，并存活下来，算是宫崎骏给观者的一点希望。片中尽管阿席达卡和阿珊一个用爱、一个用恨极力阻拦人类向自然的宣战、向森林发动进攻，但依然没有阻止住"神"被最新武器枪杀的厄运。于是森林尽毁、万物凋零。当成千上万可爱玲珑的"小树精"坠落死亡的时候，不由让人慨叹--真是一曲"自然的挽歌"！尽管在自然被彻底毁灭前，阿席达卡和阿珊挽救了麒麟兽，使大地得以重生，一切都回归自然。但用阿珊的台词说，"这个自然已经不是原来的自然"，--更何况死里逃生的黑帽子夫人只是淡淡地说"一切只好重头再来"，这其中多少包含着仇恨将要循环下去的含义。或许，宫崎骏为避免自己的绝对悲观的思想影响普通的观众，结尾处他让阿席达卡对阿珊说"你在森林，我在铁镇，我们一起活下去吧"--这不过是他无奈、苦笑着的一个让步。


关于幽灵公主

九九七年动画巨著幽灵公主�牐�

�牐牐牐牐牐牐牐牐�－荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖\最佳电脑动画设计奖\最佳剪辑奖\最佳配音奖

　　幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。
　　《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。
　　宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。
　　影片最后猪神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们一齐要活下去！”再次重申了全剧的主题。
幽灵公主剧情简介
　　古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。
　　在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。
　　以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。
由宫崎骏监督的这部作品着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过，也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。
　　在宫崎骏大师的笔下，人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致。

《邻居的山田君》�牐牐牎�—结婚蛋糕的滋味

邻居山田君一家是一个日本最普通的家庭：山田先生是一个普通的公司职员，山田太太是家庭主妇，儿子阿德是个学习一般的中学生，女儿野野子则是个天真的幼稚园小朋友，还有孩子们的老外婆——老却经常很酷的样子。这样的家庭，太阳月亮底下一抓一大把，有亲情有中年的爱情也有嗑绊和饶舌，吵架了伤心了又和好了快乐了，秋天明媚但总要过去，家还是最温暖的，孩子们都在长大。

　　然而这部动画片本身却并不象它的主人公那般“普通”。大师宫崎峻拍完《幽灵公主》之后一度宣布退隐江湖，庞大的吉卜力工作室何去何从？不管怎样，《邻居的山田君》还是给出了一个令观众较为满意的答复。当然，对于吉卜力另一顶梁柱高畑勋的fans而言，这部片子还是体现出浓厚的高氏特征：淡淡影，浅浅色，一种对生命之平常的悲悯融合在交错的时光回忆之中。比起《萤火虫之墓》中美的夭逝，《山田》更近于《岁月的回忆》那种“点点滴滴”的风格，但它显然比后者更为“家居”，没有华丽细腻的田园风光，只是用俭约的水墨勾勒出晚饭后一场小小的斗气：

　　“你应该知道，这个地产是我祖上传下来的。”

　　“可是，岳母，这个房子是我出钱盖的呀。”

　　“没有地皮你上哪里盖房子去？”

　　“这一点我的确是感激不尽，可是盖这放子用的是我的血汗钱啊！”

　　……中学生阿德走过来说：“都别吵了，反正到了最后，这些都是我的！”

　　山田一家实际是今日日本家庭的缩影，同时也是我们每个平凡人家庭的缩影。在轻轻流逝的时光中，每个人都尽力演好自己的那个小角色，而他们心中最关注的却是家中另外的人的幸福和安全，再进而是这个家的平安。没有英雄救美、没有万里寻亲，却有一家疯狂驱车寻找走失超市的小女儿的笑话，说是笑话，却同样叫人揪心。日常的悲喜剧在一个个单元内完成它自身的起承转合，整体的电影却在唱唱笑笑中让人对命运的起落释怀，就像结尾曲的旋律一样。

　　动画的风格和当代日本动画的华丽炫技完全背道而行。如果你是一个皮毛的技术主义至上者，也许会对它失望，因为片中的很多线条颇似原作的杂志四格漫画风格，甚至是歪歪扭扭的仿佛随意勾画而成。然而事实上，它却是极其精细的手工绘画，又将一张张手工绘画用电脑制作成片，因此，它同时包有了纯素描动画的质朴和电脑动画的流畅。最经典的是片中倒叙山田夫妇结婚典礼上新人从大蛋糕上飞驰而下的那一幕，颇有长于描画飞行的宫崎峻遗风，镜头流利地在蛋糕这一婚姻的隐喻和实际的婚后生活之间切换，一切就象真实生活中的变迁一样——高速、直接、强悍得不分青红皂白。铅笔画仿佛不能承担生活之繁杂，而它因此更加动人，因为它处理这个世界就象一个凡人面对他的世界一样简单实在，它关切的是生活本身的痛痒，仿佛一切都是信笔发生，但一切又如此必然。

　　结婚蛋糕在动画和现实里都是最美丽的，但它的滋味却要在结婚之后的悠长岁月细细品尝。


邻居的山田君－剧中人物介绍
山田松子（母）年龄在42～43岁左右，操关西口音的职业主妇。很懒的人。总是苦恼每天晚饭应该吃什么之类的事情。【配音】朝丘　雪路籍贯宝塚。活跃于舞台剧、电视剧、电视节目主持等。 山田隆（父）年龄在43～45岁左右。担任某个地方都市企业的杂务课长。好像籍贯是关西，但是却说普通话。在适当的时候才会成为一家之主。兴趣是星期日在家打造东西，还有就是伯青哥。【配音】益冈徹来自仲代达矢主演的"无名塾"。代表作有电影『玛尔萨之女２』等。 山田升（长男）山田家的长男，中学２年级。在学校加入了棒球部。接受了母亲的遗传，意志薄弱但又贪图享受，做什么都是半途而废。考试的成绩总都是“60分万岁”，伟大的平凡性被他发挥到极致【配音】五十畑迅人高校１年级的新人。东映研究所所属。山田野野子（长女）山田家的长女，小学３年级。虽然学习差劲但是非常乐观。也有「担心哥哥的事情」的一面。很能吃。【配音】宇野尚美小学４年级。电影当然还是第一次。山野尾茂（祖母）
年龄在70岁左右。松子的母亲，操关西口音。虽然现在的住房是女婿隆造的，但是土地所有权是尾茂的。因此，「这块地是我的」是她的口头禅。对年轻人很严厉。【配音】荒木雅子以关西为据点正在活跃中的前辈女优。代表作有TV『京二人行』等。藤原老师野野子的班主任 年龄在25～30岁左右。【配音】矢野显子

狸猫，狸猫，我们去玩好吗？

影片由一首儿歌引出：“狸猫，狸猫，我们去玩好吗？……”温馨的女声旁白开始讲述狸猫们喜欢生活在离人们很近的地方，因为那里有农田，可以捕食还能拾到一些果实。它们还找到了一间废弃的房子，并把巢穴搬到了那里。可是生活了一年后，突然有一天一架挖土机打破了那里的平静，大家只好离开。食物减少了，还经常碰到其他地方的狸猫来争夺食物，矛盾也就产生了。狸猫历三十一年秋季，居于风铃森林附近和兀鹰森林丘陵的狸猫们发生了最后一场大会战。双方从山坡冲向空地，在跑动中开始变形(当然，是如同米老鼠那种卡通人形)，手持刀枪棍棒，头领们还变作战国武士的装束。双方打的不可开交之际，很有威望的火球六婆打着手鼓唱着歌走了出来：“不论红方胜还是蓝方胜，两方都是败方，兀鹰森林和风铃森林都会消失，大家都将无家可归到处流浪，都会死，因为森林已经不存在了”。由于人口越来越多，人类的居住地已不足够，于是政府决定开发多摩新市镇计划。狸猫们爬上高压铁塔眺望，远处人类的建筑工程正蚕食他们的家园。
　　面对这紧急事件，多摩丘陵全境的狸猫，到森林中的荒废寺院中聚集。大家一致推举住在寺中的一百零五岁的老狸猫鹤龟长老作为议长，会议在一片乌合之众似的混乱中开始。打架的打架，睡觉的睡觉，吃饭的吃饭，还有狸猫公然在人堆里放屁。为了生存，狸猫们决定复兴古老的“易容术”，向人类发出挑战。并一致决定研究人类的五年计划。他们的目标就是“人间研究，化学复兴”。在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。“易容术”就是这个东西，我们在许多动画片里都能看到狸猫把树叶放在头顶，翻个筋斗变成人类或其他什么。狸猫们也是这样疑问将要给他们演示密法的火球六婆。“放树叶那只是初学者。”火球六婆回答，之后就翻身变成了一口锅。掌声雷动。易容术是心，技，体的严格锻炼，但还是有狸猫贪吃和贪玩。狸猫正吉在学习易容术的时候不专心，在大家当中表现的很差。

　　易容术最后阶段是街头实习。易容术中，尤其是变成人类，会消耗很多的能量的。消耗过度就会出现“狸猫眼”，就像人没睡醒时的黑眼袋。这时就算精通易容术的狸猫也要饮用精力剂或进食来补充体力，不然就会现出原型。街头实习通过后，要进行用和平的方法去赚取一千日元的考试，狸猫们采取的方法各不相同，有几只狸猫同时扮演一人去工地干活，亦有一些扮成僧人站在车站化缘的，亦有雌性的狸猫到酒廊伴唱，有只狸猫拾到一个弹子，在弹子中心赢了大钱，有的狸猫将树叶变成钱来交给六婆，但被六婆识破了，脑袋就多出个大包。

　　权太在学习易容术时接到急报赶回兀鹰森林，看到从小生长的家园已经被人类变成工地，便发狂似的大怒。他跑回总部，强迫鹤龟长老召开族长会议，提议发动战争击退人类。会上有人提出异议，但权太力排众议一定要进行，正吉也支持他。权太他们运用易容术顺利的引发了几起交通事故。权太和正吉他们回来后，权太发表了消灭人类的演讲，但想到人类的美食决定不赶尽杀绝(留下来做饭啊？馋嘴的家伙们。)。狸猫们热烈的庆祝这次胜利——权太不慎被狂热的群众踩扁，裹成木乃伊养伤去了。正吉带领着大家进行新一轮的作战，利用人们对神佛的敬畏，装神弄鬼，将工程延期。大家能为愚弄人们感到高兴，举行了庆祝会。但是权太认为这样的作战是不能赶走人们的。权太没有说错，开发计划还是正常的进行，狸猫的行为只是为报纸杂志增添鬼怪的题材了。

　　狸猫历三十二秋季，由猜拳选出玉三郎和文太分别去四国和佐渡招聘易容术导师。漫长的等待使权太非常的愤怒要发起向人类的进攻，但正吉并不赞成，认为应该等待长老的到来，权太采取“军事政变”的方法迫使大家同意他的方案，但话题转到了美食上武力就可笑的瓦解了。终于，玉三郎带着三长老从四国赶来，狸猫们欢天喜地迎接他们。狸猫历三十三年秋天，狸猫召开了全体大会，三长老表示只有使人们产生对狸猫的敬畏才能阻止开发，击退人类，所以要使用秘术，变形发动妖怪大作战。声势浩大的百鬼夜行抗议活动，是片中最虚幻神秘的片段。狸猫以迷幻色彩的作法游行来恐吓居民，上映了一次日本民俗的绝佳表演。鲜艳的色彩和变换多端的民俗节目，视觉效果之强烈，令人过目不忘！一位长老因为力尽气竭而牺牲，但人类也引起了恐慌。当狸猫们在为自己的全面胜利欢欣鼓舞时，一个有“经济头脑”的游乐园老板立即说百鬼夜行的事是自己组织的游乐园宣传活动——狸猫们的最后抗争被完全的利用了。

　　各种方法都已经用过了，得出的结论是无路可走，狸猫们的选择只有几种：变成人的模样融进社会中；在城市之间仅存的森林间残喘；被优胜劣汰的自然法则毁灭……

百变狸猫动画电影资料
关于百变狸猫:

　　《 百变狸猫》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《百变狸猫》便这样产生了。
　　在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《百变狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。
　　剧中的狸猫的思想与人没什么分别，我想是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。不过这只是我自己的观点，错了也说不定。还是让大家去慢慢体会吧。
　　说句实话，这部作品大概是qiangrico最不喜欢的一部吉卜力的作品了，毕竟，高畑这次拿出来的作品有些太过现实化（哪怕是狸猫来充当角色……），过火的映射现实生活，好像作者要强加灌输观众一些什么东西似的。也或许中国观众无法体会影片中的某些能够引起共鸣的东西？当然这都是qiangrico的一些未熟的观点^^大概真的是萝卜青菜各有所爱吧，不过这部作品如果换一个角度来观看的话，感觉又大不一样呢！比如说，从美术欣赏的角度……该片 特别强调“总天然色映画”。与之前的吉卜力动画比较，《百变狸猫》的用色数量上绝对是最多的。见下表:

風之谷 使用色数：263色
天空之城 使用色数：381色
龙猫 使用色数：308色
萤火虫之墓 使用色数：304色
魔女的宅急便 使用色数：462色
点点滴滴的回忆 使用色数：370色
红猪 使用色数：476色
听到浪涛 使用色数：304色
百变狸猫 使用色数：502色
侧耳倾听 使用色数：427色
幽灵公主 使用色数：580色

　　由此可见，除了97年的超大制作《幽灵公主》外，《百变狸猫》的制作质量是最好的，当然光从颜色数量上是不能体现一部动画的好坏的，这里只是提供一个侧面参考的资料而已。

听见浪涛　　——听见心的涛声

如果说多数的梦是黑白的，那么，我觉得也可以说多数的记忆是平面的。或许正是如此，"吉布力工作室"用精湛的二维动画展现的童年或者少年时代，总是和记忆最深处、许久不被触动的情感暗合得如此妥帖。《龙猫》、《岁月的点滴》和《听见浪涛》都是其中一例。而《听见浪涛》尽管只是一部电视电影，制作看似粗简，但叙事似乎更简约明快，画风也透露着清新气息。几回看这部仅六十分钟的戏，明知那种近乎透明的单纯和天真早已渐行渐远，但依然会不由得沉浸在那一种莫名的感觉中，于是之后的几天心情总是特别的明朗，连风好像也有了青草的味道。
　　《听见浪涛》以一个大学生杜崎拓的口吻回忆自己的中学时代，导演偏在他的回忆中再用倒叙和闪回的手法，使得这场记忆变得重重叠叠，却并不迷幻，只更觉莫名得撩动人心。影片开头是考入东京大学的杜崎拓第一次回到家乡海边小城高知，记起高中时候的两个人--好友松野丰和女同学武藤里伽子。故事分作友情和初恋两条线索，有发散也有交织。

　　杜崎和松野第一次说话，是在初中的时候。由于学校因成绩问题单方面取消了学生的春季旅行，学生们都忿忿不平，但当众勇敢站出来表示"有意见"的只有杜崎和另一个班上他并不相识的松野。当天，两人被校方安排在美术室里写下名字和意见。两个少年坐在窗口，想像着十年、二十年后回想今日的情景，此时画面上是窗外天边的云彩流动变换，犹如未知的世事。影片后段已升入大学的杜崎从东京回来，和松野在码头上散步，说起昨日，画面同样渐渐展现出无垠的海面和天际，背景动听的小号声里弥漫着心事往事--这是影片最动人处之一。两个少年的友谊首尾相连成圆，中间有交融、有猜疑、有断裂，这些斑驳交汇在一起组成一段无法忘却的青葱岁月。

　　杜崎和武藤第一次说话，是在高中去夏威夷春季旅行的时候。武藤想筹钱去东京看望父亲，便慌称丢了钱向杜崎借款，也因此造成日后杜崎被迫陪同武藤前去东京。两人在东京酒店里稀里糊涂得同住了一夜，杜崎自觉地睡在浴缸里。杜崎在东京见识到在高知冷漠、高傲，一切都异常出众的武藤软弱、日常的另一面，像个"真正的女孩"。而回到高知后，武藤又恢复了原先的冷傲。后来由于武藤对暗恋自己的松野出言不逊，致使杜崎和武藤交恶。然而一年后的同学会上，杜崎得知了武藤不顾母亲的反对，偷偷考上了东京的大学。别人问她为什么，她说东京有他想见的人，问她是谁，她说是睡在浴缸里的人。杜崎这时方才明白原来武藤对他一直存有爱意，只是自己浑然不觉。听到别人转述她喜欢的是"睡在浴缸里的人"的时候，杜崎往昔和武藤有过的不多的点点滴滴都蓦然被勾起，画面交叉剪辑着若干闪回的镜头和高知的夜景，画外是一句句她对他曾经说过的话语。此时不仅是仰望山间灯火的剧中人，就算是屏幕前的观者，想必也是情绪激荡。"听见浪涛"这个片名，想来应该是指此时，我们听见的"心中的涛声"。结尾处杜崎终于在月台上与武藤重逢，心中的浪淘声又起，而此时两人却没有任何对白，只有目光如诉地交织，任凭我们用最美好的想象去填补他们今后的岁月。
关于听到浪涛
　　　　

　　因为家庭问题而从东京般到高知女孩,武藤里枷子.和主角杜崎拓成为了同班同学.一次,由于武藤和杜崎拓的一次东京之旅,二人产生了感情.但是,由于二人的任性,双方都没有能够表达出自己真正的心意.就这样,高中毕业后,大家各奔前程.
　　一次同学会,同学突然提起没来的武藤,说是在东京见到过她.至于为什么回东京,"东京有我想见的人!"武藤当时是这样对同学说的.问她想见的是什么人,她只回答说:"一个睡浴缸的人".杜崎听后恍然大悟.当年,武藤和杜崎去东京时,杜崎便是睡的浴缸......
　　《听到浪涛》是一部TV MOVIE,相对电影的制作成本要低一些,但是这丝毫不影响<听到浪涛>的制作水平,相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。影片取材自“月刊Animage”连载的同名小说，描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。与《侧耳倾听》、《岁月的童话》同样，作品沿袭了STUDIOGHIBLI冒险之外的同一路线。连载时负责插图的近藤胜也担任了人物设计和作画监督，动画中的背景使用了浅色的底色，这与作品的整体气氛非常符合。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。

《听到浪涛》相关图片欣赏
       

《红猪》　　—世间最酷的“猪”

红猪》改编自宫崎峻在杂志上连载的漫画《飞艇时代》。片中的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。前意大利空军英雄，一生挚爱飞行的波尔哥决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪(虽然有些离谱，但也是宫崎骏的创作魅力所在)，凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。影片的高潮是波尔哥和空中强盗雇佣的外援美国人卡奇斯之间展开的一场惊险而又滑稽的赌博。其实他们两人的争斗不仅仅是为了维护各自的名誉，同时也是围绕着两个女性的争夺。这两个女性——17岁的飞艇设计师菲欧，和亚德里亚海飞行员心目中的女神吉娜——都是改变主人翁波尔哥生活态度的至关重要的角色。影片在结尾处却一反宫崎骏其他剧作，保留了一个悬念不作答：主人翁波尔哥是否真正恢复了人形？他后来又在过怎样的一种生活？

　　正如宫崎骏的其他作品一样，这个故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。但是，宫崎骏的影片之所以没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中真实且细致的情感刻画。在他笔下，甚至连非人类的动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。

关于红猪
　

　　《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）

　　《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波尔哥的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。

　　《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？

　　整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。

　　带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。

岁月的童话　　　--遇见另一个自己

长大后最大的噩梦仍旧是梦到课堂。梦到上数学课时的我被老师点中到黑板前去解应用题，那真是要杀死人的时刻，呼吸紧贴着石墨黑板，眼看着老师的笑容从脸上掉下来。一个瘦小的我攥着粉笔晕旋晕旋——所以看到《岁月的童话》里的妙子对解分子式的困惑，我很是会心。可惜的我梦从来都不圆满，我很盼望可以梦到一个长高的自己能为那个儿时的我将黑板上的题完成。就像妙子。
　　一个人不停地追忆童年，在我看来是可疑的。妙子从离开城市的第一刻起，就开始追忆5年级时发生的每个细节，每个第一次。第一次吃菠萝，第一次挨父亲的打，第一次被男生喜欢，第一次听说月经……她总是在相似的场景被童年时的自己拉了回去，落实在她接下去的步骤里，仿佛这些举动在很远的过去就早有暗示。是一个必然结果。尽管正经历着的是一些被放大了的、置高了的现实问题。最终决定和完成这些的事的，如影片里所说，仍旧是过去的那个一贯始终的自己。甚至在下重要决定的时候，竟然是需要听从那个儿时的“自己”的意见。
　　笑过之后觉得，时光究竟在两个“我”之间动了有多大的手脚呢？也许几乎就没有。听从童年自己的意见，仿佛听从内心深处的声音。那么妙子和我的做法刚好相反：她是用一个5年级的自己在解决她作为一个大人的问题。
　　这部卡通电影让人尽情地怀了一把旧，在旧的底色里沉浸、漂染，那些童年就画上去的图案渐渐在时间的水中清晰起来，立体起来。妙子离开东京到乡下做的正是这件事。采红花籽的那段情节给我留下极唯美而深刻的印象。我真不敢相信世上还有这么美妙的工作。她和那些农家一起将采集来的花瓣压榨成汁，提取它的色素，为了得到“红色”。“需要12筐的红花籽才能获得一克红色……”这样的台词美的不象话。接下去呢，他们在布料上做画，在过水几遍之后，图案最终浮现出来。
　　影片始终是两条时间线并行，由一些相似的细节从一头牵向另一头。这种感觉恐怕在生活里人人都有过。这是时间配合人的记性所作的最美好的贡献。如同在阳光的配合下，那些布料上的色彩终于具体起来。妙子在火车上的时候，惊惶地看到那个5年纪的自己正好奇地从车厢里探出一个小脑袋来。这种时刻被注视的感觉，时光交错的感觉，真是美而忧伤呢。两个完全不一样的身体彼此注视，这个注视中的内容是“失去”还是别的什么——幸好影片最终不是讨论这个问题。宫其骏的意图是令两个自己协调地相处、联合起来，来一起面对这个共同的正前方。
　　小妙子任性地挑食，把不爱吃的洋葱谨慎地从碗中挑出来一根根排列在盘子里，看到这里我又忍不住了。这太像小时侯的我了，只不过我是把不爱吃的菠菜都丢到了床底下。同时我也在想，是什么令我长大后就不这样做了呢？菠菜并未变种得更加可口，但我已经学会自觉而踊跃地吃掉它。很难说这是失去的部分还是得到的部分。
　　看上去所有的童年实质都是雷同的。妙子第一次被男生爱慕，从校园楼的窗户里看到操场上那个在打棒球的男孩。被同学们起哄，把两个人的名字写在公报栏里，两个人浑身都激动得红透了——卡通表现的可爱之处，看到他们两个第一次表白之后，妙子小小的心灵收到的生命中第一份新鲜礼物，她竟高兴地走上了天空飞了起来……我也跟着她飞啦飞啦。对比儿时的自己，何尝不是为了某个中意男生的几句简短对白就在心中反复重播，回旋？
　　　　“你喜欢晴天，阴天，还是雨天？”
　　　　“阴天。”
　　　　“和我一样。”



关于岁月的童话

　　这也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。
　　影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。
　　虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。

MUSIC

　　这次的《岁月的童话》，其配乐不交给久石让，而交给星胜来制作，实在是件了不起的事，星胜的作曲能力并不在久石让之下，由片头的音乐「点点的回忆」以及其变奏版「阿部君」（用于阿部君出现那段）就可听出其情韵的掌握实以到达炉火纯青的境界，那种回忆一点一点涌上来的感觉…即使不配合什么画面，单靠音乐本身也使人非常感动。
　　而在一般化的配乐方面，星胜大胆地采用了日本老式的儿童歌曲及流行歌曲，反应妙子小时候的整个社会气氛。而在「山形偏」则非常出乎意料地采用了大把的意大利及匈牙利民谣，如此地将一种截然不同的欧洲田园风格切入人工味很浓的「灰色日本乡村」，藉以带出妙子对欧洲田园的幻想之场景，而成为「山形偏」中的增艳剂。
　　在星胜的想法中，妙子自身真正的耻辱，并不是分数考二十五分的那种口头上说说的问题，而是一直以来的「对人关系」的心病，所以把主题曲音乐置于「阿部君」的部份，以引出「妙子经由十岁的自己而开误」的一种心情状态，用纺织般的音色把回忆带出来。
　　星胜是走流行音乐出身的作曲家，一九六七年就已出道，他为井上阳水作的「夕力」，上田正树「TAKAKO」等曲子，都曾得过日本唱片大奖的编曲奖，而他与高田勋的密切合作关系则。是担任《小麻烦千惠》的作编曲及音乐监督。在过去的宫崎骏作品中，一向都是由久石让负责音乐，但是久石让的作品很适合辽阔的大场面，神话与梦般的背景，而这种学院派出身就直接作电影配乐所构成的音乐风格；若是用《岁月》一片则会有栽树无根之感，像是广田班上那三个女生在起哄时以及打棒球时当配乐的「」那类「当年流行的歌」，似乎就不是久石让的能力所及了，或是向妙子和俊雄在藏王聊天时背后放的是喜多郎「丝路之旅」（这不是电影配乐，而是音效，日本观光胜地常会播些音乐）。这类很平实的作法，也算是星胜的专长。星胜和久石让的作风相比较，久石让有较悠远的观想空间，而星胜是比较接近「人」的音乐家。
THE ROSE
Some say love Is a river
That drowns the teder reed
Some say love it is a razor
That leaver your soul to bleed
Some say love it is a hunger
An endless aching need
I say love it is a flower
And you Its only seed
It's the heart that fears the breakinq
That never Iearns to dance
It's the dream afraid of working
That never taker the chance
It's the one who won't be taken
Who cannot seem to give

And the sould afraid of dying
That never learns to live
When the night has been too lonely
And the mad has been too long
And you think that love Is only
For the lucky and the strong
lust remember In the winter
Far beneath the bitter snows
Lies the reed that with the sun's love
In the spring becomes the tore

小魔女宅急便——青梅竹帚的传说

少女，魔法，飞行，宫崎峻影片中最重要的特色大概在1989年摄制的《魔女宅急便》(魔女の宅急便，意为魔女的特快专递)中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色的城镇，碧蓝的海洋，还是伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都像诗一般美好。因此宫崎峻也有“动漫诗人”之称。
　　当小魔女成长到13岁的时候，必须带着一只黑猫和扫帚出外修炼一年。飞翔是人类的梦想，似乎每个人在童年时代里都有过这样的幻想，甚至在梦里一再的梦到像鸟一样的滑翔。我记得自己在上小学的时候，看过电视里播放《铁臂阿童木》之后的无数个夜晚，梦到自己脚底喷着火焰的飞来飞去，之后在大一点的年纪里，看过电影院播放的美国影片《超人》，于是我梦中的飞行形式变成了身披斗篷，双臂伸直，目光炯炯的穿梭于城市上空。随着日陷于琐碎的生活里，成年后的我，只是很偶尔的梦到过相似的场景，但是已没有年少时飞翔的高度了，怎么用力都只能在人一伸手就抓到的高度里心惊肉跳的摇摇晃晃，醒来都是急得一身汗，到现在我也弄不清到底是为了飞不高而急还是意识到自己已经成年而急。总之我心痛的认为成长真是个坏东西，连梦想的权利都被剥夺，矫情的解释给自己是现实压得人再也没有力气。

　　当然在宫崎峻的眼里，这种飞行的能力也只属于少女，他同时坦承年轻女孩比男性更有生命力和可爱的气息。而男性背负的各种各样的包袱，让男人落入“做男人真辛苦”的尴尬境地，看着也辛苦。宫崎峻自己也有女儿，他喜欢把小女孩身上具有的秉性复活在他的作品里，好奇、善良、热情和女人的通病小心眼……。影片的开始，琪琪在飞往陌生城市的上空里，她邂逅遇到了另一位离开家接受修炼的小魔女，开口就是“把收音机关上，吵死了，现在大家都用walkman了耶”，是在挤兑琪琪是“农村人……没文化真可怕”呢，高贵傲慢的像个小公主，还有她旁边的小白猫，也一副“高猫一等”优越感神态，真是把女人的小虚荣和善炫耀的本质表现的可爱又自然。她们分开后，琪琪在背后的不服气讥讽和黑猫的添油加醋，简直就是自尊心受挫后为自己找补回点面子，更是让人爆笑不已。

　　印象里的魔女，住在阴冷的城堡，有着怪异的鹰勾鼻和刺耳的狞笑，戴着尖长的帽子，房间里养着各种虫子和蝙蝠，一只如幽灵的黑猫稀软的趴在一堆盛着绿色溶液的试管旁边目露邪气，魔女只在夜晚飞行，永远只从烟囱里冲出去。

　　穿着黑色的魔女服，带着红色的蝴蝶结，轻松自然，有着阳光笑容的琪琪，来到一个海边的小镇，寄宿在好心的面包店主人的家中，以“魔女的特快专递”(就是骑扫帚飞行替别人送包裹物品)谋生，独立经历成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际。没有传统意义上阴森恐怖的魔女形象，不过是一个等待成长的小女孩。


关于魔女的宅急便

故事简介
　　相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。
　　琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。
　　经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
　　《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。
　　欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！
　　在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。故事就是从小魔女琪琪的成人仪式开始的。
　　这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦！这一点请大家一定要分清楚！
　　琪琪带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个完全陌生的大城市展现在她面前。目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做快递员了。
　　作快递员最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收件的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验。
　　偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？
　　然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了琪琪。
　　偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……
　　“琪琪，琪琪！”妈妈说，这个时候会发现真正关心我的人。“琪琪，琪琪，醒一醒啊！”是个男孩子？
　　要记住这个咒语，琪琪的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now！”
　　琪琪趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光……
　　qiangrico第一次接触到《魔女宅急便》是在看了幽灵公主以后，但是市面上还很少有卖宫崎骏的动画MOVIE，找了很久，终于在音响市场上找到了普通话版的《魔女宅急便》，很高兴，但一看封面真的是吓一跳！好似低幼儿童VCD的包装呢！还算好，翻译的质量很不错。qiangrico仔细想了想，电视台很久以前应该放映过，只是记不大清了。回家看完后，感动了很久，也说不清为什么感动，总之就是感动啦^^想必大家也和我有同样的感受吧……

再见萤火虫　　--砸伤人性的脆弱一面

昭和20年9月21日晚，我死了。”影片一开始就定下了一个悲剧的论调，让观众必须沉浸其中以达到悲剧的效果，在其后倒叙的故事中，观众——包括我在内的善良的人们，则必须在尽力克制之后才可以避免眼泪的流淌。那个衣衫褴褛的少年，躺在通道出口，忍受着失去亲人的悲痛以及饥饿和寒冷的多重折磨之后死去。那是在战争结束后的一个月。

　　一个日本高级海军军官父亲，在孩子的眼中是伟大的，他所承担的战争职责同样在孩子眼中是神圣的，他的孩子有理由为他而骄傲，他是为国家而战，为他的家庭而战，也是为他的孩子的尊严而战，所以，他无疑是伟大的。在影片中，父亲的角色是以照片和回忆的形式出现，他存在于孩子的记忆中。他有一双可爱的儿女，有一个温良贤惠的妻子，他应该爱着他的家庭，也被家庭所爱，但他作为一个军人却是必须要承担起战争的职责，他只能去战斗，而留给他的家庭的是骄傲和思念。本来，如果战火没有蔓延到他的国家，他的家庭可以继续为他而骄傲着，但是当轰炸延伸到他的国家的时候，一切悲剧也就因此而开始。

　　14岁的清太深爱着他的父亲、母亲以及年幼的妹妹，他担负起一个男人应该承担的责任。影片用了过多的笔墨来描述清太和妹妹的感情，装糖果的小铁盒子和漫天飞舞的萤火虫也是在这时候为我们营造出了一种幸福的氛围，哥哥拉着妹妹的手在夜晚的奔跑，以及妹妹银铃般的笑声却为接下来发生的巨大悲剧做出了无情的铺垫。空袭开始了，他们不得不把家里的贵重物品埋到地下，然后和城里其他的居民一起搬到防空洞去居住，但也就是在清太背着妹妹节子逃走的时候，他们的母亲在空袭中受到重伤，并在无法医治的情况下去世——在她被抬出去的时候，在那些厚重的纱布缝隙中，可以清晰的看到蠕动着的蛆虫和不断飞舞着的苍蝇，而清太只能默默的看着，无能为力。他能够做到的，只能是暂时瞒着年幼的妹妹。

　　与清太和妹妹节子之间的亲情相比，他们与姨妈之间的感情成为巨大的讽刺。母亲去世之后，兄妹两人投靠了他们的姨妈，原以为这样会让生活幸福一些，可是战争已经让亲情疏远，物质的贫乏更使得人们彼此冷漠。为了不再忍受姨妈一家的白眼，清太毅然带着妹妹节子离开这个冷漠的地方，而宁愿搬到郊外一个废弃的山脚的防空洞生活，在战火中两个人相依为命。但他们是快乐的。

　　萤火虫再次飞舞了，可是他们的厄运却不断的降临，饥饿和疾病成为困绕他们的最大问题，为了让妹妹能够不再饿肚子，清太宁可去偷，而且是趁飞机轰炸的时候，每当他在逃离的家庭找到一些吃的东西，他都会无比的兴奋。影片为这段生活赋予了更多的笔墨，废弃的家园，荒凉的原野，每一个细节看起来都那么真实，恬淡与残酷相间，冷漠与温情并存。其中有两个细节很触动人心，其一，清太偷东西被人捉住，被毒打之后扭送到警察局，警察很体谅清太的处境，把他释放了；其二，清太去买东西的时候，听到人们在谈论他们的国家已经战败，他愕然，他再次想到了他的父亲。快乐仅仅只是短暂的一瞬，恶劣的环境使节子身上起了湿疹，但他们没有钱去看病，更没有钱去买来药品……终于，年幼的妹妹没能逃过饥饿和疾病的双重折磨，悲惨死去。


关于再见萤火虫

　　“昭和20年9月21日，我死了。” 再见萤火虫 是高畑勋在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。
　　“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！
　　整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
　　哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
　　尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

每个人都梦想邻家有龙猫

小时侯有一回因为错过6点半的动画片时间，于是坐在电视机前的小板凳上抽泣不止，虽然今天可以很方便的找到那些错过的动画片可的确没有了当时的情绪，因为或许是那份温暖早已随着时间慢慢留给了童年，说归说还是义无返顾的通通买下这些动画片觉得是沾了大大的便宜，比如上海美影的《天书奇谭》《没头脑和不高兴》还有《国王和小鸟》等等，现在人们已经失去了这种在当时来看是很执着的审美趣味，高尚的艺术观点层出不穷让人应接不暇，部份艺术家还没有成为大师，他们非常的焦急，人们的需要开始变的奇怪叫人捉摸不透，还好看到书架里还摆着的宫崎俊的动画片，让我觉得可靠，因为我不停的热爱这些故事，甚至几年后的今天我开始觉得那里面是否藏着深不可测的秘密，这说明也许我还是单纯的，在我看来，宫崎俊一定是个清醒的局外人，也许他整个人的生活就只有在动画片里，也许他就是他自己画出来的飞行师，就像一个童话。

　　这其中《龙猫》就是最让我难忘的一部充满温情的动画电影，这个故事讲述的是皋月和梅姊妹和爸爸一家搬到乡下的新家后发生的故事，新家在一个安静美丽的地方，那旁边有一棵巨大的樟树。她们刚到的第一天她们就爱上了这个地方，还在阁楼发现了小小的黑精灵煤虫。

　　有一天梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉梅，却把梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，这个秘密让皋月和梅姊妹兴奋不已，皋月也梦想着有一天也能见到龙猫精灵，这个梦想很快就实现了，有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具，夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，姊妹俩非常的担心妈妈的情况，而梅又抱怨姐姐不管自己，姐姐怪梅不懂事，梅大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远了，那一天，梅失踪了，原来她想自己走到医院看望妈妈，皋月四处寻找梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，，姊妹俩不知道有多么快乐，梅抱着送给妈妈的玉米走失在去看往生病的妈妈的路上时，一种曾被忘记的温暖回到了身边。

　　在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的トト口，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在这部宫崎俊1988年导演的《邻家的龙猫》（となりのトト口）中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱，当然忘不了还有猫巴士车，那些玩具永远有人要抱回家。觉得完美的家庭是要有兄弟姐妹的，相信每一个看过《龙猫》的70年代生人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的梅...

龙猫动画电影资料
故事简介:

　　和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。
　　原译<邻家的TOTORO>，国内译名<龙猫>。<龙猫>这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。

天空之城　　--爱的飞行石

宫崎骏1986年的动画电影《天空之城勒普泰》(天空の城ラピユタ)是Studio Ghibli的开山之作，故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城勒普泰的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片，有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城勒普泰族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡勒普泰岛，可是，勒普泰只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可勒普泰岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。我得承认我的贫乏是因为懒惰，斯威夫特的《格列佛游记》也许就在离我家不算远的图书馆里摆着，我也知道如果不去了解这本书就很难说清在《天空之城》中与飞行石相关联的浮岛勒普泰岛的事情，事到如今只好编造些洋洋洒洒的文字，生活缺少幻想是件乏味的事，所以认真分析幻想的真实性也是件乏味的事，我只能说，在那里面的世界让我们宁愿去相信，因为与爱和理想有关，与生命的真实意义有关。
　　我们知道的中国最辉煌的动画年代，那些曾被雪藏的近乎完美的美术造型体现出的创造者的艺术价值观却因为商业的冲撞而变的不知所措。我们同样用艺术眼光来观看今日生活，很多表面华丽的褪色垃圾挂着标价牌甚至防伪商标，我们忘记了尊重创造，可我相信尊重生存更加重要，动画片的意义更加是要娱乐大众，事实上《天空之城》就是这样一部既娱乐大众又具有深刻内涵的动画电影，那些离不开泥土的守护机器人造型可以放在任何现代艺术馆的展厅也毫不逊色，同时影片也融入了许多让人非常乐于接受的元素，鲜明的人物性格、明快的色彩、毫不艰涩的故事、跌宕起伏的剧情、优美的音乐、幽默感、伤感……最重要的，是对天空那种不可思议却又亲切自然的幻想，最不同的是爱和创造力，当然不是好来坞式的爱情，这部电影毫不例外的把爱提升在一个更为广阔的空间，自然、和平的主题中包含着内向纯真的爱情。


关于天空之城

　　和《龙猫》一样《天空之城》也是宫崎骏先生的得意之作,影片1986在日本上映时,引起了极大的轰动.在中国,现在二十几岁的年轻人里,应该对这部影片比较熟悉吧!qiangrico也依稀记得从前有好几个电视台都放过《天空之城》的.值得一提的是,天空之城的主题曲——『君をのせこ』(井上杏美演唱)非常好听.当时我还小,对影片的内容记不大清楚,但是对结尾曲可是印象深刻(太美了,柔和凄美的旋律,加上那浮在空中梦幻般的城市......)紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。总而言之,如果你没有看过天空之城的话,这部十多年前的作品,一样是非常值得一看的!!!

风之谷　　—象娜乌西卡一样交流

当风之谷的风停止的时候，危难就要来了。愤怒占据了天空，人们是如此无助。

　　看风之谷的时候，觉得宫崎峻真是个善于寓言的人。片中从山谷到村落，从野兽到植物，所有的细节似乎都寄托着宫崎借以寓言的心思。他塑造的那个魔幻的超现实主义世界，投下的全是现实的影子。风之谷片中有很多让人难忘的东西，但我相信很多人都象我一样对那个可以驭风驾驶的小女孩最难以忘怀。娜乌西卡的形象连续十年在日本本土排在人气女主角的第一位。她是宫崎笔下最完美的女主角，她的完美在于她令人折服的坚强和奇异的灵性。我甚至觉得宫崎意图把娜乌西卡作为他本人的拷贝，因为他把自己太多的想法和心意放到了娜乌西卡的头脑中。她敏感得象打开了全身的细胞以接受外界的讯号的精灵，象一个游走在人类、野兽、植物与自然之间的媒介体。

　　片中最触动我的就是娜乌西卡对于交流的不可思议的魔力。现实生活中人们的交流是那么脆弱而扁平，语言象是种几乎无能的工具。娜乌西卡的灵性却是完全立体的，她几乎可以用任何一种方式去交流，无论是人、是敌人、是兽、是虫还是树木。

　　娜乌西卡又象是人类与自然界之间的媒介。当人类憎恶那些有毒的植物、憎恶飘扬着邪恶孢子的腐海、并绞尽脑汁去争取最后的生存地盘时，只有娜乌西卡知道这毒源自于人类，是人的污染产生的反噬的自然。她相信植物是善良而纯净的，只要有干净的土壤生存，它们就会用自己的躯体一点一点净化毒素。而所有人都认为植物是邪恶的，会产生有毒的孢子，娜乌西卡只能偷偷地把树木和花种在地下室的花园，用没被污染的地下水浇灌。她了解植物的心性，竟亲手塑造了一个极度纯净的花园，开满了绚烂夺目的花，这是她和自然自由对话的一小块圣地。而她对外界依然感到无力，四处充满愤怒与敌意，毒气在向她的家园蔓延，人们在与虫争夺着生存领地，甚至人与人之间也是无休止的侵略与征服，人类的野心竟驱使他们唤醒最具攻击力的怪兽，以自我毁灭的方式去换取梦想的财富。贪婪与自私让人们只想到自己眼前的利益，从不考虑他人，不考虑自然，重复着用暴力去索取，义无返顾地走向灭亡之路。

　　这让人觉得风之谷其实是一部忧伤的电影，娜乌西卡这个小女孩的身上承载了宫崎峻本人太多的忧虑与哀愁。片中的未来世界与现实中人类的作为不谋而合，这象是宫崎峻对人类的命运绝望的预言。娜乌西卡是唯一清醒的人，这使她极度孤独，每一次都是她一个人挺身而出去化解冲突，每一次她都奋不顾身。当人类自相残杀时，她不顾一切地去说服他人停止厮杀；当人和虫面临最后的决战，她甚至愿意牺牲自己以换取和平。“战争只能使人类灭亡，只有和平才能生存”，这个信念甚至要用她最终的性命以换取人们的理解。这让人觉得，和兽、和虫、和自然的交流都那么容易，和人的交流却那么艰难。

　　娜乌西卡因此而孤独，她总是在思索，总是在寻找着什么，以至于那个无足轻重的男主角评价她是个“不祥的小孩”。当他们一起随流沙坠入地下，娜乌西卡竟发现了她梦中的纯净世界。干净而透明的溪水，蓝色而安静的森天大树，金色的一尘不染的土地，可以尽情呼吸的空气。光线随着流沙一起洒向宁静的世界，男主角惊讶的发现，娜乌西卡竟久久地匐在土地上哭泣。

　　娜乌西卡的梦想是什么呢？就是这种让人感动得流泪的宁静吧？一切都那么和平，一切都按照自己的方式去生长，又能相互和谐。娜乌西卡梦想的是一个平衡的世界，人类与人类间的平衡，人类与兽的平衡，人类与自然的平衡。决定这一切的核心，必然是人类。可是人类却在不停地打破这种平衡，他们相互争斗，攻击虫的世界，拼命向自然索取，并放出毒素。人类又是最缺乏灵性去交流的生物，他们听不到虫的声音，听不到植物的声音，听不到对方的声音，也听不到娜乌西卡的声音。即使是那位善良的男主角，已经竭尽全力地去理解娜乌西卡，却还是对她的想法懵懵懂懂。最后，他只能凭着对娜乌西卡本能的信任，以劝说族人放弃攻击风之谷。他也许是人类的一个代表，虽然缺乏灵性去看到自己的未来，但只要努力和真诚，还能够挽救自己而走向生存

帖完之后很累.......发觉自己看得也不少...

最先感动我的是<再见萤火虫>

我喜欢天空之城。。。

QUOTE:

以下是引用恋夜在2006-11-22 13:51:00的发言：

帖完之后很累.......发觉自己看得也不少...

最先感动我的是<再见萤火虫>

这个我看了后，哭了……

很少看动画都哭得……

好东西

我要定了

[em03]小妹就喜欢发这么可爱的东西